L'animazione consiste in una serie di immagini statiche presentate in rapida sequenza per creare l'illusione del movimento. Ci sono diversi modi per animare: disegnare a mano (flipbook), disegnare e dipingere su celluloide trasparente, stop-motion, o utilizzare un computer per creare immagini bidimensionali o tridimensionali. Sebbene ogni metodo utilizzi tecniche diverse, tutti i metodi di animazione si basano sugli stessi concetti su come ingannare l'occhio.
Passi
Metodo 1 di 5: concetti generali di animazione
Passaggio 1. Pianifica la storia che desideri animare
Per animazioni semplici, come un flipbook, puoi probabilmente pianificare tutto nella tua testa, ma per lavori più complessi, devi creare uno storyboard. Uno storyboard assomiglia a un fumetto di grandi dimensioni, che combina parole e immagini per riassumere la storia complessiva o una determinata parte di essa.
Se la tua animazione utilizzerà personaggi con aspetti complicati, dovrai anche preparare fogli modello che mostrino come appaiono in varie pose ea figura intera
Passaggio 2. Decidi quali parti della tua storia devono essere animate e quali possono rimanere statiche
Di solito non è necessario, né conveniente, far muovere tutti gli oggetti della storia per raccontare la storia in modo efficace. Questa è chiamata animazione limitata.
- Per un cartone animato raffigurante Superman in volo, potresti voler mostrare solo il mantello dell'Uomo d'Acciaio che svolazza e le nuvole che sfrecciano dal primo piano allo sfondo su un cielo altrimenti statico. Per un logo animato, potresti voler far girare solo il nome dell'azienda per richiamare l'attenzione, e quindi solo per un numero fisso di volte, in modo che le persone possano leggere chiaramente il nome.
- L'animazione limitata nei cartoni animati ha lo svantaggio di non sembrare particolarmente realistica. Per i cartoni destinati ai bambini, questo non è un problema tanto quanto nelle opere d'animazione destinate a un pubblico più grande.
Passaggio 3. Determina quali parti dell'animazione puoi eseguire ripetutamente
Alcune azioni possono essere suddivise in rendering sequenziali che possono essere riutilizzati più volte in una sequenza di animazione. Tale sequenza è chiamata loop. Le azioni che possono essere ripetute includono quanto segue:
- Palla che rimbalza.
- Camminare/correre.
- Movimento della bocca (parlare).
- Corda per saltare.
- Sbattere le ali/mantello.
Passaggio 4. Puoi trovare tutorial per alcune di queste azioni sul sito web di Angry Animator all'indirizzo
Metodo 2 di 5: Creare un Flipbook
Passaggio 1. Prendi un numero di fogli di carta che puoi sfogliare
Un flipbook è costituito da un numero di fogli di carta, solitamente rilegati su un bordo, che creano l'illusione del movimento quando si afferra il bordo opposto con il pollice e si sfogliano le pagine. Più fogli di carta nel flipbook, più realistico sembra essere il movimento. (Un film dal vivo utilizza 24 fotogrammi/immagini per ogni secondo, mentre la maggior parte dei cartoni animati ne usa 12.) Puoi creare il libro vero e proprio in diversi modi:
- Pinza o rilega insieme fogli di dattiloscritto o cartoncino.
- Usa un blocco note.
- Usa un blocco di foglietti adesivi.
Passaggio 2. Creare le singole immagini
Puoi creare le immagini nell'animazione del tuo flipbook in diversi modi:
- Disegnali a mano. Se lo fai, inizia con immagini semplici (figure stilizzate) e sfondi e affronta gradualmente disegni più complessi. Dovrai assicurarti che gli sfondi siano coerenti da una pagina all'altra per evitare un aspetto nervoso quando giri le pagine.
- Fotografie. Puoi scattare una serie di foto digitali, quindi stamparle su fogli di carta e rilegarle insieme, oppure utilizzare un'applicazione software per creare un flipbook digitale. È più facile farlo se la tua fotocamera ha una modalità immagine a raffica che ti consente di scattare una serie di foto mentre tieni premuto il pulsante.
- Video digitale. Alcune coppie di sposini scelgono di creare libri sfogliabili da tavolino del loro matrimonio, utilizzando una parte del video girato durante il loro matrimonio. L'estrazione di singoli fotogrammi video richiede l'utilizzo di un computer e di un software di editing video e molte coppie scelgono di caricare i propri video su società online come FlipClips.com.
Passaggio 3. Assemblare le immagini insieme
Se hai disegnato a mano le immagini in un blocco note già rilegato, l'assemblaggio è fatto per te. Altrimenti, disponi le immagini con la prima immagine in fondo alla pila e l'ultima immagine in alto e unisci i fogli insieme.
Potresti provare a tralasciare o riorganizzare alcune immagini per far sembrare l'animazione più a scatti o modificare il modello di animazione prima di rilegare il libro
Passaggio 4. Sfoglia le pagine
Piega le pagine verso l'alto con il pollice e rilasciale a una velocità uniforme. Dovresti vedere un'immagine in movimento.
Gli animatori penna e inchiostro usano una tecnica simile con i disegni preliminari prima di colorarli e inchiostrarli. Li mettono uno sopra l'altro, dal primo all'ultimo, quindi tengono premuto uno dei bordi mentre sfogliano i disegni
Metodo 3 di 5: creazione di animazioni penna e inchiostro (Cel)
Passaggio 1. Preparare lo storyboard
La maggior parte dei progetti di animazione creati tramite l'animazione penna e inchiostro richiedono una grande squadra di artisti per la produzione. Ciò richiede la creazione di uno storyboard per guidare gli animatori e per comunicare la storia proposta ai produttori prima che inizi il lavoro di disegno vero e proprio.
Passaggio 2. Registra una colonna sonora preliminare
Poiché è più facile coordinare una sequenza animata con una colonna sonora che una colonna sonora con una sequenza animata, è necessario registrare una colonna sonora preliminare o "graffio" composta da questi elementi:
- Voci dei personaggi
- Voce di qualsiasi canzone
- Una traccia musicale temporanea. La traccia finale, insieme agli eventuali effetti sonori, vengono aggiunti in post-produzione.
- I cartoni animati prima e negli anni '30 facevano prima l'animazione, poi il suono. I Fleischer Studios lo hanno fatto nei loro primi cartoni animati di Braccio di Ferro, che richiedevano ai doppiatori di improvvisare tra i luoghi sceneggiati del dialogo. Questo spiega i mormorii umoristici di Popeye in cartoni come "Scegli il tuo Weppins".
Passaggio 3. Crea una bobina della storia preliminare
Questa bobina, o animatic, sincronizza la colonna sonora con lo storyboard per trovare e correggere errori di temporizzazione nella colonna sonora o nella sceneggiatura.
Le agenzie pubblicitarie utilizzano sia l'animazione che la fotomatica, una serie di fotografie digitali messe in sequenza insieme per creare un'animazione grezza. Questi sono solitamente creati con foto d'archivio per contenere i costi
Passaggio 4. Crea fogli modello per i personaggi principali e gli oggetti di scena importanti
Questi fogli mostrano i personaggi e gli elementi da diverse angolazioni, nonché lo stile in cui devono essere disegnati i personaggi. Alcuni personaggi e oggetti possono essere modellati in tre dimensioni utilizzando oggetti di scena chiamati maquette (modelli su piccola scala).
Vengono inoltre creati fogli di riferimento per gli sfondi necessari per il luogo in cui si svolge l'azione
Passaggio 5. Affinare i tempi
Passa sopra l'animatic per vedere quali pose, movimenti delle labbra e altre azioni saranno necessarie per ogni fotogramma della storia. Scrivi queste pose in una tabella chiamata foglio di esposizione (foglio X).
Se l'animazione è principalmente impostata sulla musica, come Fantasia, puoi anche creare uno spartito per coordinare l'animazione alle note della partitura musicale. Per alcune produzioni, il foglio a barre può sostituire l'X-sheet
Passaggio 6. Disporre le scene della storia
I cartoni animati sono disposti in modo simile al modo in cui un direttore della fotografia blocca le scene in un film d'azione. Per le grandi produzioni, gruppi di artisti elaborano l'aspetto dello sfondo in termini di angoli di ripresa e percorsi, illuminazione e ombreggiatura, mentre altri artisti sviluppano le pose necessarie per ogni personaggio in una determinata scena. Per produzioni minori, il regista può prendere tutte queste determinazioni.
Passaggio 7. Crea un secondo animatic
Questo animatic è composto dallo storyboard e dai disegni di layout, con la colonna sonora. Quando il regista lo approva, inizia l'animazione vera e propria.
Passaggio 8. Disegna le cornici
Nell'animazione tradizionale, ogni fotogramma è disegnato a matita su carta trasparente perforata sui bordi per adattarsi ai pioli su un telaio fisico chiamato peg bar, che a sua volta è attaccato a una scrivania o a un tavolo luminoso. La barra dei pioli impedisce alla carta di scivolare in modo che ogni elemento nella scena di cui viene eseguito il rendering appaia dove dovrebbe.
- Di solito vengono visualizzati per primi solo i punti chiave e le azioni. Viene effettuato un test a matita, utilizzando foto o scansioni dei disegni sincronizzati con la colonna sonora per assicurarsi che i dettagli siano corretti. Solo allora vengono aggiunti i dettagli, dopodiché anche loro vengono testati a matita. Una volta che tutto è stato così testato, viene inviato a un altro animatore, che lo ridisegna per dargli un aspetto più coerente.
- Nelle grandi produzioni, a ciascun personaggio può essere assegnata una squadra di animatori, con l'animatore capo che interpreta i punti chiave e le azioni e gli assistenti che si occupano dei dettagli. Quando i personaggi disegnati da squadre separate interagiscono, gli animatori principali di ogni personaggio stabiliscono quale personaggio è il personaggio principale per quella scena e quel personaggio viene renderizzato per primo, con il secondo personaggio disegnato per reagire alle azioni del primo personaggio.
- Durante ogni fase del disegno viene creato un animatic rivisto, all'incirca equivalente alle "correnti" quotidiane dei film d'azione dal vivo.
- A volte, di solito quando si lavora con personaggi umani disegnati in modo realistico, i disegni dei fotogrammi vengono tracciati su immagini fisse di attori e scenari su pellicola. Questo processo, sviluppato nel 1915 da Max Fleischer, è chiamato rotoscoping.
Passaggio 9. Dipingi gli sfondi
Mentre le cornici vengono disegnate, i disegni sullo sfondo vengono trasformati in "set" su cui fotografare i disegni dei personaggi. Oggi, solitamente eseguita digitalmente, la pittura può essere eseguita tradizionalmente con uno dei diversi supporti:
- Guazzo (una forma di acquerello con particelle di pigmento più spesse)
- Colori acrilici
- Olio
- Acquerello
Passaggio 10. Trasferire i disegni su cels
Abbreviazione di "celluloide", le cellule sono fogli di plastica sottili e trasparenti. Come con la carta da disegno, i loro bordi sono perforati per adattarsi ai pioli di una barra di pioli. Le immagini possono essere tracciate dai disegni con inchiostro o fotocopiate sulla cella. Il cel viene quindi dipinto sul retro usando lo stesso tipo di vernice per dipingere lo sfondo.
- Viene dipinta solo l'immagine del personaggio sull'oggetto sulla cella; il resto è lasciato non verniciato.
- Una forma più sofisticata di questo processo è stata sviluppata per il film The Black Cauldron. I disegni sono stati fotografati su pellicola ad alto contrasto. I negativi sono stati sviluppati su cellule ricoperte di colorante fotosensibile. La parte non esposta della cella è stata pulita chimicamente e piccoli dettagli sono stati inchiostrati a mano.
Passaggio 11. Stratifica e fotografa le cellule
Tutte le celle sono posizionate sulla barra dei pioli; ogni cella porta un riferimento per indicare dove è posizionata sulla pila. Una lastra di vetro viene adagiata sulla pila per appiattirla, quindi viene fotografata. Le cellule vengono quindi rimosse e viene creata e fotografata una nuova pila. Il processo si ripete finché ogni scena non viene composta e fotografata.
- A volte, invece di posizionare tutte le celle su una singola pila, vengono create diverse pile e la telecamera si sposta su o giù attraverso le pile. Questo tipo di telecamera è chiamata telecamera multiplana e viene utilizzata per aggiungere l'illusione della profondità.
- È possibile aggiungere sovrapposizioni sulla cella di sfondo, sulle celle dei caratteri o sopra tutte le celle per aggiungere ulteriore profondità e dettaglio all'immagine risultante prima che venga fotografata.
Passaggio 12. Unire le scene fotografate insieme
Le singole immagini vengono messe in sequenza insieme come fotogrammi di film, che, se eseguiti in sequenza, producono l'illusione del movimento.
Metodo 4 di 5: creazione di animazioni in stop-motion
Passaggio 1. Preparare lo storyboard
Come con altre forme di animazione, uno storyboard fornisce una guida agli animatori e un mezzo per comunicare agli altri come deve scorrere la storia.
Passaggio 2. Scegli il tipo di oggetti da animare
Come con l'animazione penna e inchiostro, l'animazione stop-motion si basa sulla creazione di numerose immagini di immagini da visualizzare in rapida sequenza per produrre l'illusione del movimento. L'animazione in stop-motion, tuttavia, utilizza normalmente oggetti tridimensionali, anche se non è sempre così. È possibile utilizzare uno dei seguenti per l'animazione stop-motion:
- Ritagli di carta. Puoi tagliare o strappare pezzi di carta in parti di figure umane e animali e adagiarli su uno sfondo disegnato per produrre una grezza animazione bidimensionale.
- Bambole o peluche. Meglio conosciuto con le produzioni animate di Rankin-Bass come Rudolph, The Red-Nosed Reindeer o Santa Claus Is Coming to Town e Robot Chicken di Adult Swim, questa forma di stop-motion risale a The Humpty Dumpty Circus di Albert Smith e Stuart Blackton del 1897. Dovrai creare ritagli per i vari modelli di labbra da attaccare ai tuoi animali di peluche se vuoi che muovano le labbra quando parlano, comunque.
- Figure di argilla. I California Raisins animati di Claymation di Will Vinton sono gli esempi moderni più noti di questa tecnica, ma la tecnica risale al Modeling Extraordinary del 1912 ed è stato il metodo che ha reso Gumby di Art Clokey una star televisiva negli anni '50. Potrebbe essere necessario utilizzare armature per alcune figure di argilla e basi delle gambe pre-scolpite, come ha fatto Marc Paul Chinoy nel suo film del 1980 I go Pogo.
- Modelli. I modelli possono essere di creature o veicoli reali o fantastici. Ray Harryhausen ha utilizzato l'animazione in stop-motion per le creature fantastiche di film come Giasone e gli Argonauti e Il viaggio d'oro di Sinbad. Industrial Light & Magic ha utilizzato l'animazione stop-motion dei veicoli per far camminare gli AT-AT attraverso le distese ghiacciate di Hoth in The Empire Strikes Back.
Passaggio 3. Registra una colonna sonora preliminare
Come con l'animazione penna e inchiostro, avrai bisogno di una colonna sonora scratch con cui sincronizzare l'azione. Potrebbe essere necessario creare un foglio di esposizione, un foglio a barre o entrambi.
Passaggio 4. Sincronizzare la colonna sonora e lo storyboard
Come con l'animazione penna e inchiostro, prima di iniziare a spostare gli oggetti, devi calcolare i tempi tra la colonna sonora e l'animazione.
- Se prevedi di avere personaggi parlanti, dovrai elaborare la forma corretta della bocca per il dialogo che devono pronunciare.
- Potrebbe anche essere necessario creare qualcosa di simile al fotomatico descritto nella sezione sull'animazione con penna e inchiostro.
Passaggio 5. Disporre le scene della storia
Questa parte dell'animazione in stop-motion sarebbe anche simile al modo in cui un direttore della fotografia blocca un film live-action, ancor più che per l'animazione penna e inchiostro, dal momento che molto probabilmente stai lavorando in tre dimensioni come in un live- film d'azione.
Come con i film d'azione, è più probabile che tu debba preoccuparti di illuminare effettivamente una scena invece di disegnare gli effetti di luce e ombra come faresti nell'animazione con penna e inchiostro
Passaggio 6. Imposta e fotografa i componenti della scena
Probabilmente vorrai montare la fotocamera su un treppiede per mantenerla stabile durante la sequenza di scatto. Se disponi di un timer che ti consente di scattare foto automaticamente, potresti volerlo utilizzare se puoi impostarlo per periodi sufficientemente lunghi da consentirti di regolare i componenti durante la scena.
Passaggio 7. Spostare gli elementi che devono essere spostati e fotografare di nuovo la scena
Ripeti fino a quando non hai completato la fotografia dell'intera scena dall'inizio alla fine.
L'animatore Phil Tippett ha sviluppato un modo per far controllare alcuni movimenti dei modelli dal computer per produrre movimenti più realistici. Chiamato "go motion", questo metodo è stato utilizzato in The Empire Strikes Back, così come in Dragonslayer, RoboCop e RoboCop II
Passaggio 8. Assemblare le immagini fotografate in una sequenza
Come con le celle fotografate nell'animazione penna e inchiostro, i singoli scatti dell'animazione stop-motion diventano fotogrammi di film che producono l'illusione del movimento quando vengono eseguiti uno dopo l'altro.
Metodo 5 di 5: creazione di animazioni al computer
Passaggio 1. Decidi se vuoi specializzarti in animazione 2-D o 3-D
L'animazione al computer rende più facile fare animazioni bidimensionali o tridimensionali rispetto a fare il lavoro a mano.
L'animazione tridimensionale richiede l'apprendimento di ulteriori abilità oltre all'animazione. Dovrai imparare come illuminare una scena e anche come creare l'illusione della trama
Passaggio 2. Scegli la giusta attrezzatura informatica
La quantità di computer di cui hai bisogno dipende dal fatto che tu stia realizzando un'animazione 2-D o 3-D.
- Per l'animazione 2-D, un processore veloce è utile, ma non assolutamente necessario. Tuttavia, procurati un processore quad-core se te lo puoi permettere e almeno un processore dual-core se stai acquistando un computer usato.
- Per l'animazione 3D, tuttavia, vuoi il processore più veloce che puoi permetterti a causa di tutto il lavoro di rendering che farai. Dovrai anche avere una quantità significativa di memoria per supportare quel processore. Molto probabilmente spenderai diverse migliaia di dollari per una nuova postazione di lavoro.
- Per entrambe le forme di animazione, vorrai un monitor grande quanto l'area di lavoro pianificata può ospitare e potresti prendere in considerazione una configurazione a due monitor se hai diverse finestre di programma orientate ai dettagli aperte contemporaneamente. Alcuni monitor, come il Cintiq, sono progettati specificamente per l'animazione.
- Dovresti anche considerare l'utilizzo di una tavoletta grafica, un dispositivo di input collegato al computer con una superficie su cui disegna con uno stilo, come Intuos Pro, al posto del mouse. All'inizio, potresti voler utilizzare una penna stilo più economica per tracciare sui tuoi disegni a matita per trasferire le immagini sul tuo computer.
Passaggio 3. Scegli il software appropriato al tuo livello di abilità
Il software è disponibile sia per l'animazione 2D che 3D, con opzioni economiche disponibili per i principianti e opzioni più sofisticate e più costose a cui è possibile migrare in base al budget e alle competenze.
- Per l'animazione 2-D, puoi produrre rapidamente immagini animate utilizzando Adobe Flash, con l'aiuto di uno dei tanti tutorial gratuiti disponibili. Quando sei pronto per imparare ad animare fotogramma per fotogramma, puoi utilizzare un programma di grafica come Adobe Photoshop o un programma che ha una funzionalità simile alla funzione Timeline di Photoshop.
- Per l'animazione 3D, puoi iniziare con programmi gratuiti come Blender e poi passare a programmi più sofisticati come Cinema 4D o lo standard del settore, Autodesk Maya.
Passaggio 4. Pratica
Immergiti nel software che hai scelto di utilizzare, imparando a creare con esso e poi sedendoti e creando animazioni personali. Compila queste animazioni in una bobina dimostrativa che puoi mostrare agli altri, uno contro uno o online.
- Quando esplori il tuo pacchetto software di animazione, dai un'occhiata a "Parte tre: creazione di animazioni penna e inchiostro" se il tuo software è per l'animazione 2-D e "Parte quattro: creazione di animazioni stop-motion" per determinare quali parti del processo il software automatizzerà per te e quali parti dovrai fare al di fuori di esso.
- Puoi pubblicare video sul tuo sito web, che dovrebbe essere registrato con il tuo nome o con quello della tua attività.
- Puoi anche pubblicare su un sito come YouTube o Vimeo. Vimeo ti consente di cambiare il video che stai postando senza cambiare il collegamento ad esso, il che può essere utile quando hai creato il tuo ultimo capolavoro.
Suggerimenti
- I libri generali a cui puoi fare riferimento mentre impari ad animare includono Animation for Beginners di Morr Meroz, The Animator's Survival Kit di Richard Williams e The Illusions of Life di Frank Thomas e Ollie Johnston. Se vuoi imparare l'animazione in stile cartone animato, leggi Cartoon Animation di Preston Blair.
- Se sei particolarmente interessato all'animazione 3D, leggi “Come barare in Maya. Per saperne di più su come comporre scene e inquadrature, leggi Setting Up Your Shots di Jeremy Vineyard.
- L'animazione può essere combinata con l'azione dal vivo. La MGM ha fatto questo in Anchors Aweigh del 1944, dove Gene Kelly ha ballato con Jerry Mouse (della fama di Tom e Jerry) in una scena. La serie TV del 1968 di Hanna-Barbera, Le nuove avventure di Huckleberry Finn, combinava attori dal vivo che interpretavano Huck, Tom Sawyer e Becky Thatcher, con personaggi e sfondi animati. Un esempio più recente con l'animazione al computer è Sky Captain e il mondo di domani del 2004, con attori umani Jude Law, Gwyneth Paltrow e Angelina Jolie che si esibiscono con sfondi e veicoli generati dal computer.
- Se vuoi un'animazione più fluida, (solo per dispositivi elettronici) aggiungi alcuni fotogrammi intermedi. Si consiglia di utilizzare nodi stick perché rende automaticamente fluida l'animazione (attiva l'interpolazione) e per computer, laptop, ecc., dovresti usare Adobe Flash. È già come se fossi un professionista.
