Essere un artista fornisce una prospettiva creativa. Per essere un artista di successo devi dedicare tempo, spazio e passione alla tua arte. Sia che tu abbia intenzione di vendere la tua arte a scopo di lucro o di usarla come forma di espressione, puoi creare opere stimolanti per il divertimento degli altri.
Passi
Metodo 1 di 4: Creare un luogo di lavoro stimolante
Passaggio 1. Decidi quanto spazio ti serve
A seconda del tipo di arte che stai creando, potresti aver bisogno di uno studio d'arte delle dimensioni di un'intera stanza, oppure potresti essere in grado di utilizzare solo l'angolo di una stanza. Pensa all'arte che realizzerai prima di allestire il tuo studio.
- La creazione di gioielli può essere eseguita in un'area più piccola con solo un tavolo.
- La pittura ha bisogno di spazio per un cavalletto e pavimenti facili da pulire
- La creazione di sculture richiederebbe un'area più ampia.
Passaggio 2. Trova un posto dove creare il tuo studio d'arte
Avere un luogo dedicato per creare la tua arte può aiutare il tuo cervello a passare al tempo creativo. Trova uno spazio della tua casa da dedicare come spazio artistico.
- Un garage o un seminterrato sono ottimi spazi per studi d'arte.
- Libera un po' di spazio nell'angolo di una stanza per tenere un cavalletto o un tavolo da lavoro.
- Se non hai spazio, puoi semplicemente tenere uno schedario pieno di materiale artistico in cucina e usare il tavolo della cucina per lavorare.
Passaggio 3. Crea un'area per una galleria
Hai bisogno di un posto dove conservare il tuo lavoro dopo che è finito, in modo che non venga incasinato. Crea una mini galleria nel tuo home studio per mostrare il tuo lavoro finito.
- Usa un muro bianco per appendere i quadri.
- Tieni degli scaffali per esporre sculture, piccoli quadri e ceramiche.
Passaggio 4. Organizza le tue forniture artistiche
L'organizzazione può aiutarti a mantenere pulito il tuo spazio e a mantenere la mente concentrata sull'essere creativo. Usa schedari, cassetti, carrelli artistici, portamatite, bidoni, secchi e cestini per organizzare tutte le tue forniture.
- Usa i divisori per utensili nei cassetti per organizzare piccoli oggetti artistici come penne, matite, pennarelli e gomme.
- Considera l'acquisto di un carrello o di un carrello per contenere tutte le tue scorte.
- Gli schedari possono essere ottimi organizzatori per diversi tipi di carta artistica.
Passaggio 5. Tieni le distrazioni fuori dal tuo spazio artistico dedicato
È una buona idea tenere cibo, bevande ed elettronica come i telefoni cellulari fuori dal tuo studio d'arte. Cibo e bevande possono facilmente rovesciarsi e rovinare qualcosa su cui hai lavorato, quindi assicurati di mangiare e bere al di fuori del tuo spazio artistico. L'elettronica come i telefoni cellulari può distrarti dalla creazione della tua arte e interrompere il tuo processo creativo.
Passaggio 6. Imposta l'illuminazione nella stanza
È una buona idea avere uno studio d'arte in una stanza con molta luce naturale. La luce naturale crea un'atmosfera luminosa e ariosa che aiuterà a far fluire i succhi creativi. Anche le stanze con pareti di colore chiaro aiutano a illuminare la stanza.
- Aggiungi lampade da terra per aggiungere più luce ambientale.
- Installa luci a binario o faretti per accentuare aree specifiche.
Passaggio 7. Aggiungi ispirazione creativa al tuo studio
Circonda il tuo studio di cose che ti ispirano e ti fanno pensare. Questo può essere qualsiasi cosa, dalle immagini sul muro ai mobili comodi.
- A molti artisti piace ascoltare la loro musica preferita mentre creano, quindi considera di avere una radio o un lettore musicale nel tuo studio.
- Appendi alla parete immagini di cose che ti fanno sentire felice, rilassato e incuriosito.
- Tieni una poltrona a sacco o un cuscino da pavimento in un angolo per rilassarti e immaginare la tua arte.
- Appendi citazioni motivazionali sul muro o sulla scrivania.
- Crea una bacheca piena di ritagli di riviste di cose stimolanti.
Metodo 2 di 4: Apprendimento dei concetti artistici di base
Passaggio 1. Leggi libri sui fondamenti dell'arte
Dai un'occhiata ai libri della tua biblioteca locale sui concetti di base dell'arte. Puoi anche acquistare libri sull'arte presso la tua libreria locale o dalle vendite di garage per creare una libreria di riferimento domestica.
Passaggio 2. Ulteriori informazioni sulle linee
Le linee sono il concetto più basilare dell'arte e vengono utilizzate in ogni creazione artistica. Le linee possono mostrare il movimento, definire quando finisce una forma, guidare gli occhi di uno spettatore in una certa direzione e fare molte altre cose. Il diverso spessore delle linee può anche creare look diversi all'interno di un'opera d'arte. Comprendere i diversi modi in cui puoi usare una linea nell'arte ti aiuterà a trasmettere la tua visione.
Passaggio 3. Crea forme diverse
Le forme vengono create quando le linee si connettono. Ci sono le forme geometriche di base che tutti noi impariamo nella scuola primaria come cerchio, quadrato, triangolo e rettangolo, ma ci sono anche altre forme che devi conoscere per creare una grande arte.
- Le forme organiche o libere sono forme che non sembrano seguire alcuna regola. A differenza delle forme geometriche, le forme organiche non possono utilizzare la matematica per comprenderle. Forme come una macchia d'inchiostro, un albero o una nuvola sarebbero considerate forme organiche e libere.
- Le forme positive sono le forme di un oggetto creato dalle linee.
- Le forme negative sono le forme dell'area intorno a un oggetto.
- Le forme statiche sono forme che sembrano in quiete.
- Le forme dinamiche sono forme che sembrano in movimento.
Passaggio 4. Comprendi la forma
La forma si riferisce a una forma tridimensionale. Può trattarsi di un vero oggetto 3D come una scultura o di una rappresentazione di un oggetto 3D in un disegno o in un dipinto. Quando crei una forma in un disegno o in un dipinto, devi capire le luci, i mezzitoni e le ombre e come lavorano insieme per dare una forma alla sua forma.
Passaggio 5. Impara la teoria del colore
Il colore si riferisce allo spettro della luce che viene riflessa da un oggetto e in un occhio. La teoria del colore è composta da tre parti che si basano l'una sull'altra e comprenderle ti aiuterà a scegliere i colori giusti per creare la tua arte.
- La prima parte della teoria del colore è la ruota dei colori. Prenderà l'arcobaleno (Roy G BIV) e lo metterà in una ruota. La ruota è composta dai colori primari rosso, blu e giallo e dai colori secondari verde, viola e arancione. I colori primari possono essere mescolati per creare i colori secondari. Ad esempio, il rosso e il blu si mescolano per creare il viola.
- La seconda parte della teoria del colore riguarda i valori del colore. I valori di colore si riferiscono all'oscurità o alla luminosità di un colore. Questi sono indicati come tinte o sfumature. Ottieni tinte diverse aggiungendo piccole quantità di bianco a un colore. Ottieni sfumature diverse aggiungendo piccole quantità di nero a un colore.
- La terza parte della teoria del colore riguarda le combinazioni di colori. Le combinazioni di colori sono i modi in cui i diversi colori vengono messi insieme per contrastare o completarsi a vicenda. L'uso di colori di una combinazione di colori specifica può rendere la tua arte piacevole per gli occhi.
Passaggio 6. Realizzare come viene utilizzato lo spazio
Lo spazio è l'area intorno, sopra, sotto o all'interno di un oggetto, ed è importante creare spazio per dare profondità alla tua opera d'arte. Ci sono 6 modi per creare spazio in un'opera d'arte bidimensionale come un disegno o un dipinto.
- Oggetti sovrapposti.
- Posizionamento di oggetti sulla carta. Gli oggetti posizionati più in alto sulla carta appariranno più lontani.
- Dimensione degli oggetti. Più piccolo è l'oggetto, più lontano apparirà.
- Particolare degli oggetti. Se vuoi che un oggetto appaia più lontano, dovrebbe avere meno dettagli.
- Colore e valore. Gli oggetti più lontani dovrebbero avere colori più chiari rispetto agli oggetti che sembrano più vicini.
- Prospettiva degli oggetti.
Metodo 3 di 4: abbozzare le tue idee
Passaggio 1. Scarabocchiare con carta e matita
Disegnare liberamente su carta qualunque cosa ti venga in mente è un ottimo modo per far fluire i tuoi succhi creativi. Disegnare con carta e matita ogni volta che hai tempo libero ti aiuterà ad espandere le tue capacità artistiche.
Porta con te un blocco note e della carta ovunque ti trovi, così puoi disegnare liberamente quando hai del tempo libero
Passaggio 2. Esplora prima le tue visioni su carta
Se hai la visione di dipingere una tela, creare una scultura o persino cucire una maglietta, puoi prima abbozzare le tue idee per esplorare le tue idee. Questo ti aiuterà a creare più opzioni all'interno del tuo concetto di design.
Passaggio 3. Tieni uno sketchbook
Se crei tutti i tuoi schizzi nello stesso album da disegno, puoi usarlo come riferimento quando cerchi l'ispirazione per il tuo prossimo pezzo. Puoi disegnare nello stesso libro ogni volta, oppure puoi tenere un raccoglitore o una cartella con i tuoi schizzi al suo interno.
Metodo 4 di 4: vendere la tua arte
Passaggio 1. Decidi chi è il tuo pubblico ideale
Arte diversa vende a un diverso gruppo demografico di persone, quindi considera chi pensi che comprerà la tua arte prima di provare a venderla. Quando sai chi sarà il tuo gruppo demografico, puoi commercializzare la tua arte affinché ne vendano di più.
- La tua arte è rivolta ai bambini o ai genitori?
- Crei arte che sarebbe meglio venduta in una galleria per collezionisti d'arte?
- La tua arte venderebbe meglio al pubblico indie dei festival?
Passaggio 2. Scegli dove vendere
Ci sono molte strade per vendere la tua arte, quindi devi sceglierne una che si rivolgerà alla fascia demografica della tua arte. Puoi provare a vendere in un paio di strade diverse e poi decidere quale vende meglio la tua arte.
- Online su siti web come Etsy, Ebay o Artpal.
- Festival d'arte
- Gallerie d'arte
- Il tuo sito web personale
- Vendite di garage
- Imprese locali
Passaggio 3. Promuovi la tua arte
Devi commercializzare e promuovere la tua arte per farla notare e creare un ronzio affinché le vendite inizino a verificarsi. Questo a volte è difficile per un artista perché ci vuole un po' di lavoro per sapere come realizzarlo.
- Promuovi te stesso online. Puoi avviare un blog per promuovere la tua arte che parla della tua ispirazione, del tuo processo creativo o di suggerimenti artistici. Puoi anche promuoverti sui siti di social media per raccogliere un seguito.
- Unisciti alla tua comunità artistica locale. La maggior parte dei luoghi ha comunità artistiche che ospitano attivamente eventi per promuovere l'arte. Unendoti e facendo volontariato con la tua comunità artistica locale, entrerai in contatto con persone che possono aiutarti a far notare la tua arte. Questo è anche un buon modo per trovare persone del settore da cui imparare.
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Suggerimenti
- Circondati di persone che supportano i tuoi sforzi artistici per mantenere un'atmosfera positiva intorno a te.
- Mantieni il tuo studio d'arte libero da distrazioni e ritagliati del tempo dedicato per concentrarti sulla creazione della tua arte.
- Ulteriori informazioni sul mezzo che si desidera utilizzare. Se sei interessato a creare sculture, scopri tutti i diversi materiali che puoi utilizzare per crearne una. Se desideri dipingere una tela, ricerca i diversi tipi di vernice disponibili per l'uso.
- Rendi l'arte una parte della tua vita quotidiana. Visita musei d'arte, unisciti a comunità artistiche e partecipa a forum d'arte online per immergerti nell'arte. Se rendi l'arte una parte primaria della tua vita, troverai più ispirazione per creare grandi opere d'arte.
