Gli artisti possono essere notoriamente disordinati, ma non è perché sono pigri o sporchi: sono semplicemente troppo creativi per affrontare l'equità di rimanere organizzati. Ma un artista organizzato è più efficace, in grado di dedicare più tempo al lavoro e meno tempo alla ricerca di pittura, alla pulizia della postazione di lavoro o alla ricerca di come vendere efficacemente il proprio lavoro.
Passi
Metodo 1 di 3: organizzazione delle forniture
Passaggio 1. Conservare le forniture correlate nella stessa area
Se sei un fotografo, tieni tutti gli obiettivi, i cavi e le batterie necessari organizzati nello stesso quadrante della tua casa o del tuo studio. Le vernici dovrebbero essere conservate con pennelli, detergente e tela, le forniture di stampa dovrebbero essere vicino all'inchiostro, ecc. Crea gruppi e aree più ampi per le tue forniture per renderle più facili da trovare, limitando la tua ricerca a un'area molto più piccola. Alcune idee includono:
- Area forniture essenziali: le cose che usi ogni giorno.
- Ispirazione e area di riferimento.
- Area di lavoro dedicata.
- Area di rifornimento poco frequente o secondaria, nascosta.
Passaggio 2. Sforzati di pulire uno spazio di lavoro dedicato dopo ogni sessione
Questo non significa pulire l'intero studio, significa solo mantenere pulita ogni notte l'area immediatamente intorno alla scrivania, al cavalletto, al tornio, ecc. Eliminare la spazzatura o i materiali non necessari e pulire le superfici sporche. Cerca di lasciare lo spazio di lavoro in modo da poterti sedere il giorno successivo e iniziare a lavorare immediatamente, senza dover fare alcun lavoro o riordinare.
Anche se il resto del tuo studio è un po' disorganizzato, uno spazio di lavoro organizzato ti aiuterà a metterti al lavoro ogni volta che vuoi fare arte
Passaggio 3. Collocare le scorte sfuse in contenitori grandi e chiaramente visibili
Come persone visive, gran parte del disordine degli artisti deriva dal desiderio di tenere traccia visivamente delle forniture invece di nasconderle alla vista. Usando barattoli, vecchi bicchieri, vasi e cassetti di plastica trasparente economici, puoi tenere le cose in vista senza lasciarle sparse a casaccio. Alcune idee, oltre a quelle appena menzionate, includono:
- Portascarpe in tela sul retro della porta
- Portabottiglie con bicchieri in ogni fessura per contenere penne/matite.
- Bottiglie di plastica per schizzi da ristorante per vernice, pigmento, ecc.
Passaggio 4. Usa stendibiancheria e clip per appendere schizzi, foto e materiale di riferimento
Basta infilare i fili su una parete o lungo il soffitto e usarli per contenere i fogli essenziali che non si desidera tagliare o rovinare con puntine o nastro adesivo. Economico e facile, questo è anche un buon modo per gestire documenti e idee che tocchi regolarmente o che hai bisogno di appuntare su e giù per l'ispirazione.
Passaggio 5. Utilizzare ogni centimetro della stanza per la conservazione, in particolare lo spazio verticale
Gli scaffali sono i migliori amici di un artista ed è un modo semplice ed economico per ottenere più spazio nel tuo studio o spazio artistico. Non abbiate paura di alzarvi in alto, soprattutto per le forniture usate di rado. I tratti superiori della stanza sono spesso i più sottoutilizzati, ma forniscono spazio vitale per tutti i tuoi strumenti e materiali.
Passaggio 6. Usa la vernice per lavagna per creare spazio per la stesura di idee direttamente sui muri
Trasformare una parete in una lavagna ti offre uno spazio perfetto per idee, schizzi e pianificazione senza richiedere attrezzature o spazio aggiuntivi. Puoi anche usarlo per aree più piccole. Dipingi sopra barattoli o attrezzature di stoccaggio, permettendoti di rietichettarli con il gesso quando le tue esigenze cambiano.
Passaggio 7. Acquista un'etichettatrice per rendere semipermanente la strategia della tua organizzazione
Molta disorganizzazione arriva quando continui a spostare la posizione delle cose, cercando di ottimizzare il tuo spazio riorganizzando frequentemente. Questo di solito ha l'effetto opposto, portando a oggetti smarriti e incertezza durante la pulizia, ma un pomeriggio con un'etichettatrice può risolvere tutto. Invece di spendere tutta la tua energia mentale cercando o immagazzinando cose, puoi semplicemente seguire le etichette, liberando la tua mente per pensare all'arte.
Passaggio 8. Prendi l'abitudine di buttare via cose vecchie, in eccesso o inutili ogni mese
Una volta al mese, fai uno spurgo del tuo studio. Se non è essenziale o non fa parte di un progetto, buttalo via o archivialo per dopo. Gli artisti creano costantemente cose nuove, sperimentano e creano confusione. Questa è una buona cosa, ma solo se dedichi del tempo al decluttering. Potrebbe non essere divertente al momento, ma è molto più divertente che passare 30 minuti a scavare nella spazzatura per trovare la vernice giusta o un vecchio schizzo.
Non essere sentimentale qui. Se non l'hai usato negli ultimi sei mesi, ci sono poche possibilità che lo utilizzerai nei prossimi sei mesi. Lancialo
Metodo 2 di 3: Organizzazione di idee e progetti
Passaggio 1. Conserva i tuoi materiali di riferimento, schizzi, articoli, foto, ecc
in un posto facile da trovare. Quando inizi a pianificare un progetto o un lavoro, probabilmente raccoglierai frammenti di ispirazione e testerai schizzi. Mentre tutti hanno una strategia, non c'è niente di più esasperante che scavare in un libro o in Internet per ritrovare l'idea interessante che hai visto tre mesi fa. Provalo:
- Dedicare 1 taccuino, preferibilmente con cartellini ad inserto, ad ogni progetto.
- Crea una cartella di segnalibri per ogni progetto sul tuo browser Internet per compilare facilmente l'ispirazione online.
- Raccogliere ispirazione fisica su una parete o su una bacheca di sughero vicino al tuo spazio di lavoro.
Passaggio 2. Realizza "studi" o fai pratica con schizzi per organizzare in modo efficace progetti più grandi
Pochissimi artisti si tuffano semplicemente in grandi progetti. Quasi il 100% delle volte lavorano invece su progetti correlati e più piccoli chiamati "studi" per prepararsi al lavoro più grande. Potresti esercitarti sul volto del ritratto che stai realizzando, abbozzare le nostre diverse idee di composizione o praticare una parte vulnerabile o difficile di una scultura. Mantienili organizzati come un modo per preparare sia le abilità, le idee e le forniture necessarie per il progetto finale.
Passaggio 3. Limitare le forniture che lasci fuori al progetto in corso
Alla fine della giornata, gli artisti sono persone visive e riporre tutto in modo ordinato e pulito potrebbe non essere favorevole al processo artistico. Naturalmente, non è nemmeno perdere o riporre in modo errato le forniture essenziali. Trova un compromesso mettendo via le forniture non attualmente in uso e lasciando un po' di disordine "essenziale". Va bene avere l'ispirazione sparsa per lo studio: assicurati solo che sia l'ispirazione di cui hai bisogno per il progetto attuale.
Solo perché "non sei organizzato" non è una scusa per non fare un tentativo. Non mi sembra che le uniche opzioni siano la perfetta pulizia o un totale disordine: c'è una via di mezzo
Passaggio 4. Tenere un elenco aggiornato di tutte le forniture necessarie e le quantità di ciascuna
Non c'è niente di peggio che passare una lunga notte su un dipinto solo per rendersi conto di aver finito la vernice bianca a metà di una sezione. Una volta alla settimana, o più frequentemente se possibile, controlla le quantità delle tue scorte in modo da poterle ricaricare prima che diventi un problema.
Un semplice foglio di calcolo o taccuino, segnato alla fine di ogni sessione artistica, è un modo semplice e veloce per tenere sotto controllo le tue cose
Passaggio 5. Suddividi i lavori più grandi in parti più facilmente completabili
Decidere di dipingere un murale è un'impresa enorme. Ma disegnare l'idea, trasporre l'immagine sul muro, dipingere i colori di base, quindi aggiungere sfumature/dettagli sono quattro progetti separati e più gestibili. L'organizzazione è la chiave per i grandi progetti, anche se sembra "vincolante" per la tua creatività. In realtà, organizzare il tuo lavoro e i tuoi progressi libera la tua mente per essere effettivamente creativa, invece di preoccuparti della logistica.
Scopri gli elementi costitutivi di ogni parte del progetto, affrontandoli tutti in una volta. Non saltare a casaccio in tutte le parti del progetto
Metodo 3 di 3: Organizzare un'impresa artistica
Passaggio 1. Mantieni tutto il tuo lavoro passato organizzato e accessibile
Quando finisci un progetto, che venda o meno, non limitarti a riporlo in un cassetto. Non sai mai quando vorrai rivisitare e ideare o, cosa più eccitante, quando l'interesse per il tuo lavoro attuale aumenterà l'interesse per i progetti passati.
Se fai lavori elettronici, esegui il backup ogni 3-6 mesi su un disco rigido dedicato. Non c'è niente di peggio di un incidente che distrugge tutti i tuoi vecchi progetti
Passaggio 2. Registra tutti i tuoi contatti artistici e le tue connessioni in un unico posto
Più di molte industrie, gli artisti di successo hanno bisogno di coltivare una rete diversificata di altri artisti, curatori, istruttori e assistenti di galleria per avere successo. Non sai mai quando qualcuno avrà successo e ti darà una mano, o quando avrai del lavoro che vorresti inserire nella mostra d'arte di un amico. Non lasciare riunioni e connessioni al caso: organizza e compila le tue informazioni di contatto in un unico posto per dopo. Prendere nota di:
- Numero di telefono
- Posizione
- Ruolo nel mondo dell'arte
- Come ti sei incontrato o connesso.
Passaggio 3. Registrare i costi delle forniture necessarie per ciascun progetto
Se stai cercando di guadagnarti da vivere con l'arte, devi trattare alcuni aspetti del processo come un business. Questo, tuttavia, non deve interferire con il tuo processo creativo. Aggrapparsi semplicemente alle ricevute e annotarle su un foglio è un ottimo primo passo verso la sicurezza e l'autonomia finanziaria.
Spesso puoi cancellare quasi tutte queste entrate dalle tue tasse, poiché sono spese aziendali private. Mantenere le spese organizzate non è solo questione di tempo, ma anche di risparmiare denaro
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Passaggio 4. Scopri quanto ti costa realizzare e vendere ogni pezzo
Se stai realizzando pezzi uguali o simili ogni giorno, puoi calcolare quanto ti costa realizzarli dividendo il costo in forniture per il numero di pezzi realizzati. Quindi, se 10 sculture in legno ti costano $ 100, ogni scultura ti costa $ 10 da realizzare (100/10 = 10). Può sembrare banale, ma devi avere un quadro completo delle tue finanze se speri di guadagnare con il tuo lavoro.
Per lo meno, assicurati di non perdere denaro su ogni pezzo
Passaggio 5. Presta attenzione a ciò per cui vengono vendute altre opere d'arte simili
Se vuoi una pratica artistica organizzata e produttiva, devi conoscere le tendenze intorno al tuo lavoro. Mantenersi organizzati non è solo il tuo studio, ma anche capire il mercato dell'arte di cui fai parte. Dai un'occhiata a Etsy, visita gallerie e inaugurazioni di mostre e segui blog d'arte e notizie per tenerti aggiornato sugli ultimi sviluppi e sui prezzi.
Passaggio 6. Considera il "costo" del tuo tempo quando i prezzi funzionano
Anche se non ha un valore in dollari, assicurati di valutare il tuo tempo e i tuoi materiali. Nell'esempio precedente, non dimenticare che è costato più di soli $ 10 per realizzare la scultura. Anche le tue ore di lavoro e la tua esperienza sono essenziali, quindi non vendere il pezzo per $ 20 se ti ci è voluta una settimana per realizzarlo. Anche se valutare il tuo lavoro è difficile, non esitare di fronte ai prezzi alti per i quali vedi altri artisti vendere: non tutti possono fare quello che fai e le persone pagano per il tuo talento e la tua esperienza.
- Per lo meno, considera quanto verresti pagato se avessi usato il tuo tempo diversamente. Venti ore trascorse a dipingere potrebbero valere 15 dollari l'ora in un altro lavoro. Dovresti considerare questi soldi "persi" quando lavori sui prezzi.
- Se vuoi fare dell'arte la tua vita, devi valutare il lavoro abbastanza alto per prenderti cura di te stesso. Un'attenta organizzazione finanziaria è essenziale per ottenere questo risultato.
Suggerimenti
- Organizzati anche tu con le creazioni! Puoi pianificarli passo dopo passo per assicurarti di ottenere solo gli strumenti di cui hai bisogno.
- Assicurati di stare attento a quanta vernice e materiali di consumo possiedi. Sebbene di più a volte sia meglio, il più delle volte rende più difficile trovare i colori e gli strumenti di cui hai bisogno!
- Non dimenticare di tenere di nuovo le tue cose nell'ordine giusto.
- Prova a ripulire le forniture da un progetto prima di passare al successivo.
