I libri illustrati sono opere brevi e guidate dalla narrazione con un'enfasi sulle immagini colorate che usano per raccontare una storia. Tipicamente destinato ai bambini, c'è molta varietà e potenziale nei libri illustrati. Realizzare un tuo libro illustrato è un sacco di lavoro, ma può essere molto divertente se hai una vena creativa. E mentre pubblicare libri per bambini in modo professionale è molto più difficile di quanto la maggior parte delle persone creda, c'è anche un po' di soldi da fare se il tuo materiale è all'altezza.
Passi
Parte 1 di 4: Pianificazione del tuo libro
Passaggio 1. Leggi alcuni libri illustrati
Se sei in qualche modo nuovo dei libri illustrati, è una buona idea leggerne alcuni. Leggeteli dall'inizio alla fine, avendo cura di annotare il tono e l'argomento, nonché le tecniche (rime, tavolozze di colori ecc.) che l'autore ha usato per realizzarlo. Non è necessario reinventare la ruota; trucchi usati da altri scrittori potrebbero rivelarsi utili per i tuoi sforzi.
Dove sono le cose selvagge di Maurice Sendak è un ottimo libro illustrato da leggere per trovare ispirazione. Ha una storia semplice ma allettante e una grafica meravigliosa per sostenerla
Passaggio 2. Pensa a un'idea interessante
Per i libri illustrati, un'idea avvincente è il primo fattore più importante per il successo di un libro illustrato. Se l'idea ti piace, si rifletterà nella tua arte e nella tua scrittura. Allo stesso modo, se l'idea stessa piace ai tuoi lettori, si sentiranno molto più interessati a leggere il tuo libro. Pensa a un grande concetto elevato attorno al quale costruire il tuo libro. Possibili argomenti potrebbero riguardare alieni, animali, fiabe o anche la storia.
- I libri illustrati sono più spesso scritti per età che vanno da 1-8 anni. Tienilo a mente mentre formuli la tua storia. È improbabile che i bambini apprezzino i riferimenti altisonanti a Marcel Proust tanto quanto la narrazione pura e diretta.
- Riconosci i limiti di un libro illustrato. La tua storia dovrà essere molto semplice da inserire in un libro illustrato, il che potrebbe rivelarsi una sfida se sei abituato a forme di scrittura più lunghe.
- Se hai difficoltà a trovare l'idea perfetta, fai una passeggiata o leggi alcuni libri illustrati esistenti. In caso contrario, parlare con un bambino a volte può portare a un input creativo sorprendentemente utile.
Passaggio 3. Pianifica il tuo layout
Sebbene i libri illustrati siano solitamente lunghi 32 pagine, solo 24 di questi saranno per la storia stessa; gli altri di solito sono per cose come il titolo e le informazioni sul copyright. Non subirai alcuna limitazione se ne farai uno a casa, ma dovresti comunque avere un'idea chiara di quante pagine ti serviranno per raccontare la tua storia. Crea uno storyboard di base di come potrebbe essere la tua storia e trova il modo per espandere o contrarre le tue idee come ritieni opportuno.
È molto più facile scrivere un libro illustrato se sai chiaramente di cosa dovrebbe trattarsi ogni pagina fin dall'inizio
Parte 2 di 4: Scrivi la tua storia
Passaggio 1. Descrivi la tua storia
I migliori libri illustrati sono semplici, ma in qualche modo profondi con le storie che raccontano. Pensa ai libri del dottor Seuss; erano sempre narrazioni molto semplici, ma le idee usate avevano molto peso. Pensa a un concetto elevato che coinvolge qualcosa che si rivolge a un'ampia varietà di età.
- Anche se ti senti tentato, cerca di non trasformare la storia in un racconto morale. Pochissimi lettori saranno sinceramente interessati a leggere una velata lezione di etichetta o comportamento.
- Se sei più un illustratore che un narratore, puoi sempre illustrare una storia esistente. Ci sono innumerevoli libri illustrati sul mercato che si basano su fiabe classiche.
- L'ispirazione per le storie può essere trovata immergendosi nei media. Film, musica e libri sono tutti modelli disponibili per le tue storie.
Passaggio 2. Crea alcuni personaggi
La maggior parte delle storie ha bisogno di personaggi interessanti con cui popolare l'azione. Avendo passato un po' di tempo a rimuginare una trama, i personaggi dovrebbero venire in modo relativamente naturale. Anche se dovresti avere un'idea di base del ruolo che ogni personaggio occuperà nella storia, è importante dare a ciascuno di essi un sapore personale. È facile immaginare che i migliori personaggi abbiano una vita propria oltre i confini della narrazione.
- Mentre crei i personaggi, dovresti anche pensare al modo in cui appariranno nelle tue illustrazioni. Personaggi visivamente scialbi con un ricco profilo psicologico probabilmente non sono adatti per un libro illustrato.
- Gli animali sono molto popolari da usare nei libri illustrati per bambini. Gli animali hanno un fascino universale e antropomorfizzarli per ricoprire il ruolo umano li rende meno offensivi per alcuni lettori. Parlando in generale, anche gli animali sono più interessanti da disegnare.
Passaggio 3. Scrivi una bozza della tua storia
Usando un word processor, scrivi la storia come ritieni opportuno, dividendola in un inizio, una parte centrale e una fine chiari. In questa fase della scrittura, non devi preoccuparti della corretta scelta delle parole. Stai solo cercando di inserire le idee in una struttura di base. Da lì, sarai in grado di aggiungere il tono di uno scrittore e migliorare il tuo gioco di parole.
Mantieni il conteggio delle parole intorno al segno di 500 parole. Qualunque cosa in più sarà difficile da inserire nel libro e distrarrà dalle illustrazioni. È meglio essere tattici ed efficienti con la scelta delle parole
Passaggio 4. Dividi la bozza in pagine
Con la tua narrazione tutta scritta, devi dividerla in tante pagine quante ne hai per la storia nel tuo libro. Includere almeno un'azione per pannello; ovunque da una a quattro frasi per pagina dovrebbe essere fantastico.
Passaggio 5. Modifica e finalizza la tua bozza
Sarà molto più facile modificare il tuo lavoro ora che è separato in sezioni più piccole. Concentrati su una sezione alla volta e trasforma il modello che hai in scrittura con stile e forma. Mentre le specifiche varieranno davvero a seconda del tuo tono come scrittore e dell'argomento, mantenerlo conciso e poetico è di solito essenziale per i libri illustrati.
- Usa un linguaggio semplice ed efficace che avvantaggia le illustrazioni che includerai. Le rime semplici sono utili, ma non costruire la tua scrittura su di esse in modo specifico. Una rima mediocre è peggio di nessuna rima.
- L'allitterazione è un trucco facile e rende la scrittura più melodiosa.
Parte 3 di 4: Illustrare le immagini
Passaggio 1. Delinea uno storyboard
Quando si tratta di illustrare, è necessario tenere a mente le dimensioni delle pagine per sfruttarle al meglio. Ciò include lasciare abbastanza spazio per il testo e rendere i tuoi disegni abbastanza grandi da occupare una quantità accettabile di spazio sulla pagina. Per comprendere meglio questo aspetto, è una buona idea creare "storyboard" in miniatura per visualizzare quanto devono essere grandi determinati oggetti sulla pagina rispetto ad altri.
Fare un'illustrazione a doppia pagina (dove un riquadro della storia comprende due pagine per creare un'immagine più grande) è una mossa ambiziosa se è la prima volta che realizzi un libro illustrato, ma è perfetto per le parti culminanti della storia che in qualche modo meritano di più rispetto a un singolo fotogramma
Passaggio 2. Organizza e sviluppa le tue idee di illustrazione
Prima ancora di metterli su carta in modo serio, dovresti avere un'idea molto chiara di come vuoi che la tua arte occupi spazio sulla pagina. Avere un taccuino a lato per pianificare e sviluppare le tue idee a mano libera è di gran lunga preferibile al salto improvvisato nel libro illustrato. Mentre pianifichi le illustrazioni, cerca di renderle il più possibile vicine e applicabili alla scrittura. Ogni volta che hai dei dubbi, fai riferimento a ciò che hai scritto nella storia.
Cerca di mantenere un tono e uno stile coerenti per tutto il libro. Un libro illustrato che va dappertutto avrà una possibilità molto più debole di fare impressione rispetto a uno che guida lo stesso punto in modo coerente
Passaggio 3. Progetta ed esercitati a disegnare i tuoi personaggi
La stragrande maggioranza delle storie è incentrata sulle gesta dei personaggi. Per la maggior parte delle narrazioni tradizionali, dovrai diventare davvero bravo a disegnare (e ridisegnare) una manciata di personaggi. Ti consigliamo di dedicare un po' di tempo a esercitarti nel design dei personaggi una volta che hai una struttura di base per la tua storia. Più disegni il personaggio, più possibilità avrai di ottenere il look giusto e cambiare le cose se necessario.
Il design visivo è incredibilmente importante per i personaggi dei libri illustrati. Se hai difficoltà a visualizzare l'aspetto dei personaggi della tua storia, prova a meditare e lascia che la storia si svolga nella tua testa. In caso contrario, studiare il design dei personaggi in altri libri potrebbe darti l'ispirazione di cui hai bisogno
Passaggio 4. Aggiungi dimensione alle illustrazioni
Realizzando un libro illustrato a casa, ci sono molte cose che puoi fare per dare vita alla tua arte. Non devi fare affidamento esclusivamente su penna e pennarelli; altre cose, come nastro adesivo e cartoncino incollato, possono trasformare il tuo libro illustrato in un'arte tridimensionale. Per sfondi con prospettive di profondità, ritaglia forme di cartoncino e incollale con cura sullo sfondo. L'artigianato tridimensionale è particolarmente efficace quando stai cercando di realizzare cose come catene montuose o colline.
Se ti piace questo tipo di lavoro artigianale, potresti fare tutte le tue illustrazioni in questo modo. Tuttavia, i dettagli più piccoli con nastro adesivo o carta da costruzione richiederanno un grado di abilità molto maggiore
Passaggio 5. Disegna le tue illustrazioni finite su carta di alta qualità
Se fatto bene, la pianificazione avrebbe dovuto richiedere molto tempo per essere completata. Questo richiederà una grande quantità di congetture dalla tua illustrazione. Usando i tuoi piani e storyboard come punto di partenza, realizza le tue illustrazioni nel miglior modo possibile, lasciando spazio libero per adattare il tuo testo. Se dovessi inserire un paio di pagine e non ti piace l'aspetto, puoi ricominciare da capo o tornare a esercitarti prima di riprovare.
- La pratica è molto importante prima di iniziare a disegnare il libro stesso. Se le immagini migliorano progressivamente man mano che il libro va avanti, mostrerà al lettore che il libro è stato più un processo di apprendimento che un prodotto finito. Qualunque cosa tu faccia, mantieni le tue illustrazioni coerenti nel tono e nella relativa qualità.
- Assicurati di essere il più colorato possibile, a meno che il contenuto del libro illustrato non lo suggerisca in qualche modo. I libri illustrati devono essere soprattutto accattivanti e gli schizzi monocromatici lasceranno meno impressione rispetto alle immagini corpose e colorate.
Passaggio 6. Disegna una pagina del titolo
La pagina del titolo dovrebbe essere accattivante e audace. Deve essere qualcosa che catturi il tono e l'essenza del tuo libro illustrato, per tutto il tempo catturando le persone per qualunque cosa possa trovarsi tra le copertine. Prenditi del tempo extra per rendere la copertina più resistente possibile; rendilo la migliore dimostrazione delle tue capacità di illustratore. E non dimenticare di rendere il titolo stesso grande e ben visibile nella pagina. Sicuramente vorrai che le persone sappiano cosa stanno leggendo.
- I libri illustrati professionali hanno una copertina e un frontespizio separati. Per il bene di un libro a casa, questi due dovrebbero essere uniti in uno.
- È sempre consigliabile aggiungere i crediti dell'autore vicino al titolo del libro, anche per le creazioni fatte in casa.
Parte 4 di 4: Assemblare il libro
Passaggio 1. Crea una copertina e un dorso
È perfettamente ragionevole lasciare le pagine sciolte così come sono, purché siano numerate e raccolte in un unico posto. Tuttavia, fare un libro in buona fede richiede almeno un po' di attenzione al pacchetto fisico. Mentre le possibilità per la rilegatura sono infinite, la maggior parte dei libri illustrati preferisce una copertina rigida. Questo può essere fatto a casa prendendo un sottile pezzo di cartone e piegandolo in due metà, con una piccola striscia increspata nel mezzo per fare il dorso. Ritaglia il cartone in modo che corrisponda alle dimensioni del tuo libro illustrato e incolla la pagina anteriore e posteriore ai rispettivi lati del cartone.
Se stai realizzando il libro con l'intento specifico di farlo distribuire fisicamente da un editore, non devi preoccuparti del tuo pacchetto. Assicurati solo che le pagine siano mantenute il più bene possibile e, se necessario, scansionate digitalmente
Passaggio 2. Buca e rilega le tue pagine
Per rendere le tue pagine un libro, devi legarle tutte insieme in qualche modo. Il modo in cui procedere dipenderà dallo stile del materiale che stai tentando per il libro illustrato. Se vuoi che il contenuto rimanga in piedi da solo senza un pacchetto, puoi fare un buco nell'angolo in alto a sinistra di ogni pagina, far passare un pezzo di corda attraverso di esso e legarlo insieme alle estremità. Dare una rilegatura più completa con un avvolgimento a spirale è preferibile se pensi che il libro vedrà molta manipolazione.
- È una buona idea numerare le pagine dall'inizio. Niente può rovinare un libro più velocemente che mettere le pagine nell'ordine sbagliato.
- Se hai deciso di dare al tuo libro un dorso e una copertina rigida, puoi incollare le estremità della carta al dorso piegando il lato lungo della carta di un centimetro e applicando una sottile striscia di adesivo.
Passaggio 3. Assemblare una versione digitale
Nell'era attuale, in realtà è molto più facile per i nuovi autori mettere online i loro libri illustrati come versione digitale. Abode Acrobat e Microsoft sono entrambi programmi consigliati da utilizzare se decidi di seguire questa strada. Scansiona le pagine completate che hai per il tuo libro e disponile come farai nel file.
La finitura digitale del tuo libro offre alcuni vantaggi. Per il titolo e il testo, sarai in grado di digitarlo sull'immagine scansionata se non l'hai già fatto a mano. Se hai una conoscenza di base dei programmi di progettazione grafica, puoi anche modificare le dimensioni e le dimensioni delle tue immagini
Passaggio 4. Mostra il tuo nuovo libro illustrato
Alcuni direbbero che un libro non esiste veramente finché non viene letto e apprezzato. Nell'era di Internet, ci sono molti modi in cui puoi mostrare il tuo lavoro. Scansionare le immagini e compilarle in un file PDF come ebook significa che sarai in grado di distribuire (e possibilmente vendere!) Il tuo lavoro senza costi generali. Siti come StoryJumper offrono alle persone una piattaforma per promuovere i loro libri illustrati. Inoltre, potrebbe essere più speciale lasciare il libro come un pezzo unico e offrirlo come regalo.
Suggerimenti
- La maggior parte dei libri illustrati professionali sono realizzati da un gruppo. Poiché alcune persone preferiscono scrivere sull'arte e viceversa, può essere utile collaborare con un collaboratore o un gruppo e specializzarsi in determinate aree.
- Mantieni il tuo libro illustrato ragionevolmente corto. La maggior parte dei libri illustrati realizzati da professionisti ha circa 32 pagine. Idealmente, è il tipo di cosa che può essere letta dall'inizio alla fine in una seduta prima di coricarsi.
- Non aver paura di cambiare la tua scrittura per adattarla alle illustrazioni, se si tratta di questo. Le illustrazioni sono probabilmente più importanti della scrittura stessa.
