La musica dance intelligente, o IDM, è un genere musicale popolare reso popolare da artisti come Aphex Twin, Autechre e Squarepusher. IDM utilizza ritmi glitch e sincopati con melodie semplici per creare canzoni interessanti da ascoltare e facili da ballare. Se vuoi provare a produrre le tue canzoni IDM, puoi facilmente comporle a casa con un software musicale. Dato che IDM è un genere sperimentale, gioca con ritmi e suoni diversi finché non trovi qualcosa che ti piace. Quando hai finito, puoi condividere la tua canzone con il mondo!
Passi
Parte 1 di 4: ottenere l'attrezzatura da studio
Passaggio 1. Scarica una workstation audio digitale per il tuo computer
Le workstation audio digitali, o DAW, sono programmi in cui è possibile riprodurre e registrare musica senza altre apparecchiature speciali. Ci sono molte DAW tra cui scegliere, indipendentemente dal sistema operativo utilizzato dal computer. Alcune opzioni popolari includono Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools e Ableton. Se hai un Mac, Garageband è gratuito e ottimo per iniziare. Altrimenti, FL Studios è una delle opzioni più convenienti e funziona su Windows o Mac. Prova alcuni dei programmi in modo da poterli testare e vedere quale interfaccia preferisci.
- Alcune DAW sono gratuite mentre altre possono costare fino a $ 200-300 USD. Scarica le versioni di prova prima di acquistarle in modo da poter familiarizzare con il programma.
- La scelta di una DAW dipende dalle preferenze personali, quindi scegli quella che ti senti più a tuo agio nell'usare.
Passaggio 2. Acquista le cuffie da studio per ascoltare il suono più accurato
Cerca cuffie over-ear che coprano completamente le orecchie in modo da bloccare l'altro audio. Assicurati che le cuffie siano di qualità da studio, altrimenti il suono potrebbe essere leggermente distorto e potrebbe influenzare il tuo mix complessivo. Ogni volta che lavori sulla tua musica, indossa le cuffie invece di utilizzare gli altoparlanti del computer.
- Puoi ottenere cuffie da studio per circa $ 100 USD.
- Va bene se usi normali cuffie o auricolari quando fai musica se non puoi permetterti di acquistarne di qualità da studio.
- Puoi anche usare monitor da studio, anche se l'acustica nella tua stanza potrebbe rendere l'audio confuso.
Passaggio 3. Procurati una tastiera MIDI se desideri riprodurre fisicamente la tua musica
Le tastiere MIDI si collegano direttamente al computer in modo da poterle suonare e registrare dal vivo. Molte DAW hanno anche diversi strumenti software, quindi puoi usare la tastiera per suonare sintetizzatori, chitarre e persino batteria. Cerca una tastiera con circa 30 tasti in modo da poter suonare in più ottave senza modificare le impostazioni.
Se non disponi di una tastiera MIDI, dovrai fare clic e trascinare manualmente le note nella canzone anziché riprodurle
Parte 2 di 4: creazione del ritmo di batteria
Passaggio 1. Posiziona i colpi di rullante sulla seconda e quarta battuta di ciascuna misura
Crea uno strumento software di batteria nella tua DAW e apri il piano roll, dove puoi trascinare e rilasciare le note per creare il tuo ritmo. Trova un suono di rullante che ti piace sulle note del rullo di pianoforte e metti un colpo su ogni 2a e 4a battuta. Continua ad aggiungere colpi di rullante durante l'intero progetto.
- Ciò contribuirà a mantenere un ritmo costante e familiare per l'ascoltatore a cui tornare durante la canzone. Puoi aggiungere più suoni di rullante tra queste note in seguito per rendere il suono più complesso.
- La tua DAW avrà più strumenti software tra cui scegliere, quindi sperimenta i diversi suoni per vedere quale batteria ti piace di più.
Passaggio 2. Crea un pattern di grancassa coerente per mantenere il ritmo
Puoi aggiungere la grancassa allo strumento software esistente oppure puoi creare una traccia separata per esso. Puoi rendere il tuo pattern di grancassa sul ritmo o renderlo fuori ritmo per farli sembrare più imprevedibili e interessanti. Sperimenta con uno schema di basso nella prima misura della canzone finché non ne trovi uno che ti piace. Quindi, ripeti lo schema per tutto il resto della canzone.
- Non è necessario rendere subito troppo complesso il pattern della grancassa. Se sei bloccato, prova ad aggiungere la batteria al primo e al terzo movimento di ogni misura per un semplice punto di partenza.
- Le canzoni IDM non hanno strutture fisse e di solito riproducono le stesse sezioni, quindi non cambierai il ritmo per strofe, ritornelli o bridge diversi.
Passaggio 3. Aggiungi piatti hi-hat rapidi e sincopati per creare un ritmo glitch
Cerca un campione di charleston nei tuoi strumenti software e crea una nuova traccia con quella che suona meglio per la tua canzone. Aggiungi 1/8. casualens o 1/16ns note in ogni misura per creare uno schema di clic per la traccia. Gioca con diversi modelli di note finché non sei soddisfatto del ritmo generale. Puoi anche cambiare e regolare il pattern del charleston tra ogni colpo di rullante per creare un ritmo mutevole e incoerente che renda la tua traccia più sperimentale.
- Ad esempio, puoi mettere le note di charleston sulla battuta per la prima misura e passare a metterle fuori tempo nella successiva.
- Va bene avere uno schema di charleston casuale poiché il rullante e la grancassa hanno un groove coerente.
Passaggio 4. Metti i riempimenti di basso e rullante in modo casuale durante il ritmo
I riempimenti di batteria sono note aggiunte che creano modelli più interessanti senza modificare il ritmo principale che hai già composto. Prova ad aggiungere 16ns o 32ns note al rullo del pianoforte per il rullante e la grancassa tra i battiti che hai fatto. Varia il pattern e la lunghezza delle note in ciascuno dei tuoi fill in modo che la tua canzone non sembri prevedibile. Puoi aggiungere il numero di riempimenti che desideri, quindi continua ad aggiungerli finché non sei soddisfatto del ritmo generale.
Puoi provare a incorporare altri rumori di batteria, come tom, rimshot e piatti per aggiungere più varietà alla canzone
Passaggio 5. Prova a mettere campioni di segnali acustici e rumore bianco a tempo con i tamburi
Cerca online campioni di rumore bianco, voci, effetti sonori e segnali acustici da includere nella tua traccia per renderla più sperimentale. Posiziona gli effetti sonori in modo casuale in tutta la tua canzone in modo che si allineino con un rullante o un colpo di grancassa. Sperimenta con diverse combinazioni e livelli di suono finché non trovi qualcosa di cui sei soddisfatto.
- Assicurati di utilizzare campioni ed effetti sonori gratuiti in modo da non rubare il lavoro di un altro artista.
- Gli effetti sonori aggiungono anche rumore ambientale alla traccia per renderla più piena.
- Prova a mettere un effetto sonoro da solo nell'ultimo terzo della tua canzone. senza altri strumenti per farlo risaltare. Ad esempio, "Parallel Jalebi" di Four Tet utilizza un campione di voce femminile solista prima di reintrodurre il ritmo della batteria.
Parte 3 di 4: Scrivere le melodie
Passaggio 1. Crea accordi con i pad del pianoforte o del sintetizzatore come sottofondo
Poiché IDM è un genere sperimentale, non ci sono accordi standard per ogni canzone. Prova diversi strumenti software per pianoforte e sintetizzatore per trovare i suoni che ti piacciono di più e adattarli allo stato d'animo che stai cercando di catturare nella tua musica. Crea una traccia separata per lo strumento che hai scelto e inserisci le note nel progetto. Se vuoi fare musica che abbia una sensazione più leggera e felice, scegli una progressione maggiore per i tuoi accordi. Se vuoi qualcosa che suoni più inquietante o triste, scegli invece una progressione di accordi minore.
- Se stai usando una tastiera MIDI, puoi premere il pulsante Registra e suonare gli accordi dal vivo.
- Alcune DAW hanno plug-in che ti aiutano a scegliere le progressioni di accordi per la tua musica. Cerca un menu etichettato "Plug-Ins" sulla tua DAW per vedere se ce n'è uno disponibile.
- La maggior parte dei brani IDM utilizza gli stessi accordi e loop in tutta la traccia con piccole variazioni. Ad esempio, puoi mantenere gli stessi accordi ma cambiare lo strumento a metà della canzone.
Passaggio 2. Sperimenta con diverse linee di sintetizzatore o pianoforte per la melodia principale
Pensa allo stato d'animo che vuoi catturare con la tua musica IDM e prova alcuni dei piani virtuali e dei synth lead per vedere cosa suona meglio per te. Crea una nuova traccia di strumento software nel tuo progetto per la tua melodia. Usa le note dei tuoi accordi quando crei la tua melodia in modo che i suoni non si scontrino o suonino stonato. Suona il ritmo e gli accordi in sottofondo in modo da poter provare diversi tempi e arrangiamenti per la tua melodia per vedere cosa si adatta meglio.
- Dal momento che la batteria e il basso di solito hanno un suono più pesante, cerca di mantenere la tua melodia leggera. Ascolta "Emerald Rush" di Jon Hopkins per avere idee su come bilanciare una melodia leggera con toni di sottofondo più aspri.
- Una volta trovata una melodia, prova a suonarla attraverso diversi strumenti software durante la canzone per aggiungere varietà. Molte volte in IDM, manterrai le note della melodia le stesse per l'intera canzone con piccole variazioni alle note qua e là.
- Ci sono molti tentativi ed errori quando scrivi musica, quindi non scoraggiarti se hai problemi a trovare subito qualcosa. Continua a esercitarti e a suonare finché non trovi qualcosa che scatta in posizione.
Passaggio 3. Crea linee di basso utilizzando le note fondamentali dei tuoi accordi
Cerca un tono di basso nei tuoi strumenti software e crea una nuova traccia per esso. Controlla quali note stai usando per ciascuno dei tuoi accordi e usale per il tuo basso, altrimenti la traccia potrebbe avere dissonanza. Puoi avere semplici schemi di note mantenuti per intere misure, oppure puoi sperimentare una varietà di schemi e sincope per aggiungere più livelli alla canzone. Prova un sacco di diversi pattern e progressioni di note per vedere cosa si adatta meglio allo stato d'animo della tua canzone.
- Puoi includere più tracce di basso per farle sembrare più piene e incisive nel mix finale.
- Prova ad aprire la tua canzone solo con la linea di basso e la batteria prima di introdurre la tua melodia. Ascolta una canzone come "LesAlpx" di Floating Points per trarre ispirazione.
Passaggio 4. Sovrapponi i colpi di synth pulsanti in sottofondo per aggiungere più interesse alla traccia
Trova un suono del sintetizzatore diverso da quello che hai usato per la tua melodia in modo che i suoni non competano. Aggiungi una nuova traccia al tuo progetto e rilascia note ogni 1/8ns o 16ns battere così fa un impulso costante attraverso la canzone. Prova a usare le stesse note dei tuoi accordi nelle ottave più alte e più basse per riempire la tua traccia.
- Questi sono buoni suoni da aggiungere a metà o tre quarti della tua canzone.
- Se vuoi rendere il battito più imprevedibile, prova a mettere alcune note leggermente fuori tempo per sincope il ritmo.
Parte 4 di 4: finalizzare e condividere la tua musica
Passaggio 1. Metti il riverbero sui tuoi strumenti per aggiungere rumore ambientale
Fare clic su una singola traccia strumentale e cercare un menu o un pulsante denominato "Effetti". Seleziona l'opzione Riverbero dal rack degli effetti per aprire la regolazione. Aumentando il riverbero, i suoni echeggeranno e impiegheranno più tempo a dissolversi. Se vuoi che i tuoi strumenti abbiano un suono breve e staccato, abbassa il riverbero per smorzarli.
- Alcune DAW ti consentono anche di simulare stanze di forma diversa, che cambieranno il modo in cui il suono riecheggia e si attenua nella tua canzone.
- Di solito è possibile apportare modifiche per ogni singola nota nella traccia in modo da avere molto riverbero su una nota e pochissimo sulla successiva.
Passaggio 2. Aggiungi la modulazione agli strumenti per renderli più glitch
La modulazione si riferisce alla regolazione del tono e degli effetti su uno strumento per fargli avere suoni variabili. Apri una traccia strumentale e cerca un pulsante Modulation. Fare clic sulle note che si desidera modulare e regolare i livelli per modificare il modo in cui suonano. Una maggiore modulazione di solito renderà lo strumento più glitch e sperimentale, mentre una minore modulazione mantiene la nota di base senza effetti.
- Puoi aggiungere più modulazioni a una singola nota in modo che ondeggi avanti e indietro.
- Non esiste un modo giusto per regolare la modulazione, quindi continua a regolarla finché non sei soddisfatto di come suona nella canzone complessiva.
Passaggio 3. Spostare gli strumenti tra gli altoparlanti in modo che suonino bilanciati
Mantenere tutti gli strumenti al centro può rendere l'audio confuso e non risalta tanto. Cerca il pulsante Pan per ogni traccia strumento e regolali leggermente a sinistra oa destra. Quando si sposta lo strumento su un lato, sarà meno udibile sull'altro lato. Sperimenta con l'impostazione degli strumenti tra gli altoparlanti per vedere cosa ti dà il suono più pieno.
Puoi anche fare una panoramica degli strumenti tra note diverse in modo da sentirli su lati separati
Passaggio 4. Regola i livelli del volume della traccia in modo che non si sovrappongano l'un l'altro
Cerca il mixer sulla tua DAW, che di solito ha una serie di cursori o pulsanti che controllano il volume di ogni strumento. Riproduci la tua canzone attraverso le cuffie e alza o abbassa lentamente i livelli dei tuoi strumenti in modo che siano bilanciati. Assicurati che nessuno degli strumenti si prevalga a vicenda, altrimenti non sarai in grado di sentire chiaramente il lavoro che ci hai messo.
Potrebbe volerci un po' di tempo per trovare il mix perfetto per la tua canzone. Quando le tue regolazioni danno alla tua canzone solo un suono diverso invece di migliorarla, allora finisci il tuo mix
Passaggio 5. Esporta la tua canzone come file MP3 o WAV
Seleziona il menu Esporta sulla tua DAW in modo da poter elaborare e condividere il file della tua canzone con altre persone. Se hai intenzione di caricare la canzone online o di utilizzarla in un video, opta per un MP3 poiché è un file di dimensioni inferiori. Altrimenti, scegli un file WAV poiché avrà il suono più vero e non sarà compresso.
Passaggio 6. Carica la tua musica online in modo che altri possano ascoltarla
Se non vuoi pagare e vuoi solo condividere la tua musica, carica la canzone su siti come Soundcloud, Youtube o Bandcamp. Se vuoi che altre persone trasmettano la tua musica in streaming su app popolari come Spotify o Apple Music, allora paga un distributore online e invia la tua musica.
Pubblica la tua musica sui social media in modo che anche i tuoi amici e la tua famiglia possano ascoltarla
Suggerimenti
- Ascolta altri artisti e musica IDM per avere influenze su cosa includere nella tua musica.
- Chiedi opinioni sulla tua musica ai tuoi amici e familiari mentre lo fai per ottenere feedback.
