Ai tempi, l'idea di mettere le mani su un disco in vinile era praticamente sacrilega. Ma i primi DJ come Kool Herc, Grandmaster Flash e Grand Wizard Theodore hanno aperto la strada alle tecniche che ora diamo per scontate e hanno fatto muovere le folle delle feste con la loro abilità artistica. Break beat, scratching, looping e punch phrasing sono le abilità del DJ e puoi imparare a iniziare se vuoi partecipare alla cultura del disc-jockey. Scopri quali attrezzature e abilità di base dovrai sviluppare, oltre a come costruire la tua base di fan e l'esperienza in una potenziale carriera.
Passi
Parte 1 di 5: Raccolta dell'attrezzatura
Passaggio 1. Inizia con le basi
Essere un DJ richiede molto di più che suonare canzoni. Imparare a strutturare un set, mixare al volo e far muovere una folla inizia tutto con il tuo mazzo. Successivamente, puoi investire in altoparlanti più grandi, un monitor, un controller MIDI, un'interfaccia audio, microfoni e vari plug-in, a seconda delle tue ambizioni per la riproduzione, ma una configurazione DJ di base essenziale deve includere quanto segue:
- Due giradischi o due lettori CD (o più, opzionalmente)
- Mixer a 2 canali
- Cuffie
- Altoparlanti
- Software di miscelazione (opzionale)
Passaggio 2. Decidi di passare all'analogico o al digitale
Le configurazioni DJ tradizionali ruotano attorno a giradischi a trasmissione diretta per la riproduzione di dischi in vinile, ma è sempre più comune utilizzare configurazioni in stile CD e digitali anche per la riproduzione di DJ set. Entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi, ma sono perfettamente efficaci per fare concerti e diventare un DJ.
- I set-up analogici ti permetteranno di fare il DJ nel modo più tradizionale, imparando le abilità nel modo in cui sono stati pionieri: graffiare uno stilo contro il vinile. Ciò richiederà di raccogliere una considerevole raccolta di dischi in vinile da riprodurre, il che può essere alquanto costoso.
- Le configurazioni digitali ti consentono di essere estremamente mobile e la curva di apprendimento sarà molto più ridotta quando lavori con una configurazione digitale. Imparare a eseguire il beat-match e la transizione, ad esempio, sarà molto più semplice con un contatore BPM e un sistema software.
Passaggio 3. Considera un pacchetto software di missaggio
Serato Scratch o Traktor sono ottimi programmi in grado di leggere qualsiasi formato di musica e selezionare brani tramite l'interfaccia di un programma per computer. Pioneer e Numark offrono anche vari prodotti che potresti voler esaminare.
- Questi programmi ti permetteranno di accedere a una libreria di MP3 sul tuo disco rigido per completare la tua selezione di vinili e CD. Il più delle volte, questi programmi forniscono funzionalità di live loop e scratching, ritardi e riverberi, controllo in tempo reale e opzioni video e karaoke.
- Ableton è un programma che ti consente di collegare i controller di missaggio tramite cavo USB e funziona più come fa il classico DJ nella tua testa. Va bene per i principianti e per chi è attento al budget.
Passaggio 4. Sii economico
Non investire subito in attrezzature di alto livello. La maggior parte dei tuoi soldi dovrebbe essere spesa per giradischi e mixer. Lascia perdere le altre cose per ora. E spendi saggiamente: acquista i tuoi deck usati e il tuo mixer nuovo.
Se sei seriamente intenzionato a fare il DJ, è probabile che ne conosci alcuni nella tua zona. Chiamali per un consiglio o per un tutorial sul loro sistema! Se sono appassionati la metà di te, adoreranno dedicarti un minuto del loro tempo, spiegandoti i loro modi
Passaggio 5. Non dimenticare il tuo studio di casa
La maggior parte dei DJ registra demo, playlist e musica originale a casa. Assicurati che l'attrezzatura che porti al club sia complementare a quella che usi a casa. Ad esempio, se sei un DJ hip-hop, probabilmente vorrai investire in un mixer scratch/battle a casa per simulare un ambiente di competizione.
Questo sarà particolarmente utile se hai intenzione di produrre. Arriveremo al valore di questo tra un po', ma sappi che dovrebbe essere una strada della tua carriera più avanti lungo la linea
Passaggio 6. Sapere di cosa hai bisogno per i concerti
Se hai intenzione di suonare in un locale che ha già una configurazione DJ, potresti aver bisogno solo di un laptop con un software di mixaggio musicale. Se hai intenzione di suonare in luoghi privati, probabilmente dovrai fornire la tua attrezzatura. Individua ciò di cui hai bisogno e ciò che non ti serve per il tuo particolare lavoro.
Alcuni software di mixaggio musicale potrebbero essere difficili da imparare. Puoi trovare ottimi tutorial online per la maggior parte dei tipi. Altrimenti, le scuole di DJ possono insegnarti le cose all'avanguardia là fuori, ma sappi che puoi farlo da solo
Passaggio 7. Crea una grande raccolta di musica
Sai cos'altro ti serve? Musica. E non vuoi nemmeno una pazza versione scaricabile di mp3 di terza categoria di quelle canzoni. Per essere un vero DJ, alla fine dovrai almeno pagare per la musica che ottieni. Per ora, lavora con quello che hai, ma sappi che sarà una spesa più avanti nel gioco. Devi essere un esperto di musica. Raggiungi i tuoi amici e consulta le classifiche, i canali YouTube delle case discografiche e i siti web che si rivolgono soprattutto a DJ come Beatport. Ecco un elenco di generi da esplorare:
- Casa
- Trance
- Tecno
- Elettro
- Glitch
- Alternativa oscura
- Progressivo
- Breakbeat
- Stile duro
- Hardcore
- Downtempo
- Giungla
- Batteria e basso
- Dubstep
- Hip-Hop
Parte 2 di 5: Lavorare con la musica
Passaggio 1. Impara il BPM dei brani che suoni
I battiti al minuto (BPM) di una canzone determineranno quanto facilmente o facilmente puoi mixarla con un'altra canzone. Puoi calcolare il BPM contando tu stesso i battiti usando un cronometro, ma è piuttosto noioso. Alcuni mixer avranno un contatore BPM sulla scheda, mentre la maggior parte dei software per DJ calcolerà i BPM di una traccia per te, anche se questo potrebbe non essere completamente accurato il 100% delle volte, quindi è bene avere un'idea dei BPM da soli.
Puoi usare un pitch warp per abbinare i battiti, anche se è meglio scegliere due brani con solo pochi BPM in meno. Tuttavia, usalo sulla canzone che non ha ancora la voce. Accelerarlo o rallentarlo cambia la chiave e incasina tutto
Passaggio 2. Impara le introduzioni e le finali
La maggior parte delle canzoni dance avrà un'introduzione in cui la musica sta andando ma la voce non è all'inizio della canzone e un corrispondente outro alla fine. Mixare di solito significa fondere l'intro di una canzone con l'outro di un'altra. Sapere quando inizia un outro e un'intro è fondamentale per il missaggio di beat dal vivo.
Ascolta la seconda canzone. Tieni pronta la tua seconda canzone mentre la prima è agli sgoccioli. Usa una mano sul giradischi o sul tono del lettore CD per regolare la velocità (se i tuoi BPM non corrispondono) e metti l'altra sul crossfader, in modo che il volume del primo brano diminuisca all'aumentare del volume del secondo brano
Passaggio 3. Impara a grattare
I mazzi possono essere usati per trovare il tuo posto in una canzone quando sono in coda o possono essere usati come pseudo-record per ottenere il tuo graffio. Ci sono graffi di bambino e graffi di scarabocchio e trascinamenti e graffi che funzionano a diversi livelli di intonazione. Buttali tutti giù prima di andare là fuori!
Certe canzoni e certi posti in certe canzoni sono perfette per graffiare, mentre altre sono terribili per questo. Sapere quando grattare è come un tempismo comico: lo saprai quando è giusto e quando è semplicemente sbagliato
Passaggio 4. Mantienilo semplice all'inizio
Quando inizi, facilita il missaggio attenendosi a due brani che si trovano entro 3 BPM l'uno dall'altro. Dovresti anche usare due canzoni che sono nella stessa chiave. Il tuo software dovrebbe essere in grado di dirtelo. Quando lo inchiodi, inizia a sperimentare con il looping e poi passa alla funzione di attivazione/disattivazione e all'aggiunta di effetti.
Assicurati anche di sperimentare i diversi metodi sul tuo mixer. Per la maggior parte degli effetti, c'è più di un modo per eseguirli. Troverai quello che preferisci (generalmente un metodo è molto fai-da-te e l'altro è più automatizzato)
Passaggio 5. Transizione tra i brani senza intoppi
Una delle parti più importanti del DJing è la transizione tra le canzoni, abbinando i battiti in modo che il ritmo rimanga costante, lasciando che le persone continuino a ballare, senza interruzioni. Utilizzando l'hardware DJ convenzionale, ciò comporta l'ascolto dell'intro del secondo brano nelle cuffie, lo spostamento del cursore del tono fino a quando i brani non vengono riprodotti alla stessa velocità e il cueing del brano contemporaneamente al brano precedente. Imparare a farlo senza problemi è una delle abilità essenziali del DJing.
- È inoltre necessario regolare i livelli di volume delle canzoni. La canzone che stai mixando suonerà a tutto volume, quindi devi regolare la seconda lentamente, ascoltando attentamente la melodia per alzarla in modo sottile.
- Non mischiare mai la voce con la voce. È importante evitare di creare rumore imbarazzante, il che significa che devi conoscere molto bene le introduzioni e gli outro delle canzoni.
- Digitalmente, è possibile utilizzare un software di beat-matching per farlo automaticamente, a condizione che i brani si trovino a pochi BPM l'uno dall'altro. È comunque utile imparare a farlo in analogico, poiché questa è un'abilità fondamentale.
Parte 3 di 5: Imparare il mestiere
Passaggio 1. Pensa a lungo termine
Quello che inizia come un hobby costoso può trasformarsi in una carriera in un po' di tempo. Questa non è una piccola impresa che stai per intraprendere. Essere un DJ significa dedicare anni a fare magie sulla musica degli altri. Potresti essere in grado di iniziare in un'ora, ma non diventerai veramente bravo per molto, molto tempo.
Anche questo non è un hobby del mercoledì pomeriggio. Se vuoi sviluppare un qualsiasi livello di abilità, dovrai lavorarci sopra. Contare fino a 4 può essere parte integrante del DJing, ma leggere la folla e sapere quale musica si abbina sorprendentemente alla musica è un'abilità che deve essere affinata
Passaggio 2. Decidi se vuoi essere un piacere per il pubblico o uno specialista della musica
Alcuni concerti richiederanno alcuni compromessi. Un bar universitario potrebbe voler ascoltare Katy Perry quando stai solo cercando di dimenticare Last Friday Night. Essere uno specialista può darti più credito con i DJ, ma potrebbe rendere i tuoi concerti sempre più rari.
- Piacere alla folla significa suonare canzoni che, molto probabilmente, colpirebbero il gusto del maggior numero di persone in una data folla. Questo stile di DJing è più adatto a eventi privati, come matrimoni o piccole feste.
- Uno specialista della musica si attiene a un particolare genere musicale, indipendentemente da ciò che la folla richiede. Di solito, questi DJ suonano in locali notturni che hanno standard di genere specifici o hanno un seguito stabilito basato su un certo tipo di musica.
Passaggio 3. Osserva
Trova un DJ di cui ammiri lo stile e osservalo il più possibile. Presta attenzione a come vengono costruite le canzoni e a come viene gestita la folla. Dopo averli guardati un paio di volte, avvicinati al DJ dopo lo spettacolo e chiedi qualche consiglio. La maggior parte dei DJ sarà felice di aiutarti a guidarti se sanno che fai sul serio.
Prendi ispirazione dai DJ che hanno avuto successo. A volte può aiutare a cercare professionisti come Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 e Skrillex
Passaggio 4. Diventa un DJ multi-genere
Puoi ancora essere uno specialista se hai più generi alle spalle: sei solo uno specialista con la logica. La maggior parte dei DJ sono bravi in un genere di musica: essere bravi in più di uno ti fa diventare la crema del raccolto.
- Questo ti offre anche maggiori opportunità per concerti futuri. Invece di avere solo uno o due club nella zona che ti accolgono, puoi fare quelli, alcuni altri club e il matrimonio occasionale o saltare il bar mitzvah.
- Per ogni genere che fai, dovrai conoscere i classici, i tagli profondi (i lati B che avrebbero dovuto essere i lati A) e le cose attuali. Avere un sano mix nel tuo repertorio manterrà la festa in corso.
Passaggio 5. Resta al passo con le tendenze musicali attuali
Per essere praticabile nel mondo frenetico di oggi, dovrai essere in cima a tutte le classifiche e dove sembra che le tendenze stiano andando. Devi essere al top di oggi e propenso per il domani.
Dovresti scrivere costantemente degli appunti, scoprire qual era la canzone che hai appena ascoltato e tenere un elenco di idee per dopo quando ti siedi e fai le tue cose. Tieni sempre il telefono o una penna a portata di mano perché l'ispirazione chiama quando vuole. E così fa il tuo migliore amico quando vuole che tu ascolti questa nuova traccia su cui sta lavorando
Parte 4 di 5: sviluppare un seguito
Passaggio 1. Ottieni orari ricorrenti
Proprio come un pilota ha bisogno di accumulare tempo di volo per ottenere credito, dovrai accumulare tempo di gioco. Il modo migliore per farlo in modo serio è ottenere ore ricorrenti attraverso un'azienda affermata, non solo quei concerti una tantum.
- Trova aziende che forniscono DJ per matrimoni e simili. Non sarai un freelance, ma metterai piede nella porta.
- Iscriviti per lavorare in un college locale o in una stazione radio comunitaria.
- Alcuni locali hanno bisogno di DJ tra band. Lascia che sia tu!
Passaggio 2. Conosci la folla con cui avrai a che fare
Avere un'idea di chi sia il tuo pubblico prima dell'inizio dell'evento è fondamentale per un DJ di successo. Se stai suonando un matrimonio, ad esempio, preparati a suonare più canzoni lente del solito e cerca di capire in anticipo i gusti musicali della sposa. Se suoni in una discoteca, impara a conoscere cosa preferisce il proprietario del locale e cosa piace ai suoi clienti abituali. I clienti abituali tengono a galla il club e, per estensione, pagano la tua quota; impara come renderli felici.
- Attenzione alle richieste. Se stai suonando in una discoteca che si rivolge a un pubblico hip-hop e hai un turista o qualcuno che non ha familiarità con la scena che richiede una canzone che non si adatta al genere, considera attentamente prima di suonarla. Ricorda, il tuo obiettivo è quello di mantenere il nucleo del pubblico felice e tornare.
- Se possibile, visita la sede in anticipo. Prendere confidenza con la folla normale prima di andare può aiutare a scaricare la pressione su un nuovo concerto.
Passaggio 3. Promuovi te stesso
Dovresti creare cartelle stampa, distribuire biglietti da visita, inviare e-mail costantemente e espandere sempre la tua rete. Questo non è un lavoro dalle 9 alle 17, no, è un lavoro 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Mantieni un programma fitto di appuntamenti. Mentre stai guadagnando una base di fan, suona tutti gli spettacoli necessari per far conoscere il tuo nome. All'inizio prenotati con un programma serrato per mantenere vivo il tuo interesse e la tua creatività fresca. Fondamentalmente all'inizio: prendi tutti i concerti che puoi
Passaggio 4. Sviluppa una presenza su Internet
Se non hai tempo o denaro per creare il tuo sito web, apri un account per la tua carriera di DJ su Twitter o Facebook. Promuovi i tuoi spettacoli e trova il tempo per entrare in contatto con i tuoi fan e rispondere personalmente ai loro messaggi. Più sei una persona reale per queste persone, meglio è.
Crea playlist. Crea playlist su iTunes o Spotify e condividile con i tuoi fan. Ciò consente loro di assaggiare i tuoi gusti musicali e di presentare alle persone la nuova musica che desideri incorporare nei tuoi spettacoli. Questo non annullerà lo scopo di loro venire a trovarti, semplicemente stuzzicherà i loro appetiti
Passaggio 5. Trova i tuoi concerti
A seconda di come vuoi far progredire la tua carriera, potresti iniziare a giocare a piccoli eventi privati a un prezzo basso, o fare un lento turno notturno in un club o in un bar. Chiedi a un amico che sta organizzando una festa se puoi fare il DJ. Tieni presente che se sei inesperto, all'inizio non guadagnerai molti soldi e probabilmente dovrai tenerti un secondo lavoro. Ma lo faresti gratis se dovessi, giusto?
Quando inizi per la prima volta, le persone possono prenotarti con la condizione che porti un numero X di persone. Questo non significa niente. Non sei il promotore e non sei tuoi amici. Tuttavia… a volte devi prendere quello che puoi ottenere. Sappi che questi ragazzi sono solo quelli con cui stai lavorando ora; evitarli in futuro
Passaggio 6. Diventa un produttore
Il prossimo passo dall'essere un DJ è produrre la tua musica. Puoi ancora lavorare con i brani degli altri, ma stai mescolando tutto, remixandolo, rieditandolo e migliorandolo. DJ Earworm ha reso famoso YouTube proprio in questo modo. Puoi guadagnare denaro molto più velocemente quando inizi a produrre le tue cose.
E una volta che ciò accade, puoi raggiungere le etichette discografiche. Anche se non diventi un artista di punta, puoi lavorare con altri artisti e dietro le quinte facendo ciò che ami
Parte 5 di 5: rendila la tua carriera
Passaggio 1. Costruisci il tuo carisma
Come DJ, sei responsabile di intrattenere un grande gruppo di persone da solo. La musica che suoni è importante, ma devi anche prestare attenzione a come ti comporti sul palco. Non limitarti a stare curvo sui tuoi mazzi. È noioso. Cerca di essere qualcuno che attiri l'attenzione in modo positivo. Inoltre, impara quando fare un passo indietro e lasciare che la dinamica di gruppo prenda il sopravvento.
Passaggio 2. Leggi sempre la folla
Usa la musica per gestire l'evento, portandolo avanti. Dividi diversi stili di canzoni in diverse sezioni. Riproduci brani più lenti e silenziosi all'inizio della festa. Scivola lentamente in un groove più jazz e tira fuori le canzoni più pesanti alla fine. Soprattutto, leggi la folla e nota a cosa stanno rispondendo.
- Non suonare per lo più canzoni veloci a un matrimonio. Questo toglierà l'atmosfera romantica.
- Non suonare per lo più canzoni lente a un raduno di bambini. Si annoieranno velocemente.
Passaggio 3. Sii professionale
Presentati ai tuoi eventi in tempo e completamente preparato. Dai a ogni concerto il tuo massimo sforzo. Divertiti con la folla, ma mantieni le tue interazioni professionali e rispettose, poiché non sai mai chi sta guardando.
Dritto, il mondo dei DJ è pieno di stronzi. Vuoi essere quella buona mela che non fa parte del gruppo. Se non sei un professionista, ci sono un'infinità di altri ragazzi e ragazze là fuori che mordono il boccone per prendere il tuo posto
Passaggio 4. Maneggiare il BS con cura
Lavorare nei club e simili non è sempre una bella immagine. Ricorda che il 95% delle volte la maggior parte delle persone che ascoltano la tua musica sarà ubriaca, sballata o entrambe le cose. Potrebbero darti dei momenti difficili a volte. Questo deve entrare nel tuo orecchio ed uscire dall'altro.
Oltre a folle chiassose o poco grate, avrai a che fare con promotori loschi e disastri tecnici. Usa le tue abilità di persone esperte per navigare attraverso questi problemi e lasciare che ti rendano migliore per questo
Passaggio 5. Divertiti
Immagina di andare a uno spettacolo (o forse ne sei già stato testimone) e vedere un DJ che è impegnato a premere pulsanti come se preferisse trasportare sassi. È terribile. Guardare un DJ a cui non piace nemmeno la propria musica è praticamente peggio di una polka band di tre elementi con i tappi per le orecchie. Quindi metti in chiaro che ti stai divertendo e che la folla seguirà l'esempio.
Sei assolutamente autorizzato a diventare un po' matto. Più lo senti, più le tue inclinazioni saranno azzeccate. Più sei a posto, più la folla ti vuole indietro
Passaggio 6. Vivi il sogno di lavorare per te stesso
Dopo tutto quel duro lavoro di fare concerti di merda e lavorare con un'azienda di merda e modificare apparecchiature tutt'altro che eccezionali, è ora di alzare la posta. Quando i soldi arrivano a più di un filo, aggiorna la tua attrezzatura. Lo standard del settore è il Technics 1200, ma è anche possibile eseguire l'aggiornamento da lì. Stai guardando qualche migliaio di dollari nel lungo periodo, ma tornerai indietro e poi alcuni.
Inizia a calcolare le tue tariffe.quanto vali? Non vuoi essere una DJ diva a riguardo, ma non vuoi venderti allo scoperto. Considera la distanza percorsa, se porti la tua attrezzatura e le realtà generali del concerto (alcuni sono chiaramente migliori di altri). E non dimenticare: ti stanno nutrendo?
Suggerimenti
- Sviluppa il tuo suono. Crea mix unici e diventa un maestro di un genere particolare. Esplora diversi strumenti e suoni e incorporali nei tuoi mix.
- Divertiti, divertiti con una canzone di avviamento che è davvero allegra.
- Chiedi a un amico tra la folla di aiutarti a regolare il volume. Vuoi che sia abbastanza forte da consentire alle persone di sentire il ritmo, ma non così forte da non poter sentire parlare i loro partner.
- Ascolta le tracce modificate e fai pratica.
- Prova a organizzare i titoli delle canzoni popolari in una narrazione continua. Ad esempio: "Lady in Red" ha guidato una "Little Red Corvette" fino a "Funkytown".
- Prova ad aggiungere effetti mentre mixi le canzoni. Può aiutare perché l'effetto può aiutare a fondere le canzoni.
- Sviluppa un buon equilibrio tra battute e gioco. La tua folla vorrà che tu parli un po' con loro, ma non troppo.
Avvertenze
- Impila la tua attrezzatura da DJ in alto in modo che i partecipanti alla festa non ci rovesci sopra nulla.
- Mai mettere giù un altro DJ. La comunità dei DJ è ristretta. Se ottieni una reputazione negativa, te ne pentirai.
- Non prendere l'abitudine di fare concerti gratuiti o economici. Non vuoi essere etichettato come un "DJ a buon mercato". I clienti dovrebbero assumerti perché sei bravo, non perché sei a buon mercato.
- La cosa più importante è scegliere i concerti appropriati in primo luogo. Questo porterà a una folla più felice e a un DJ più felice!
