Come fare un fumetto (con immagini)

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-31 12:17

I fumetti hanno un modo di farci sentire. Che si tratti di risate, tristezza, intrighi, eccitazione o qualsiasi altra emozione, il potere di una storia visiva non può essere negato. Creare il tuo fumetto può essere un'esperienza gratificante e più facile di quanto tu possa pensare. Per fare un grande fumetto, avrai bisogno di una grande storia, uno stile tutto tuo e un formato che si adatti a entrambi. Da lì, crea una bozza prima di disegnare, inchiostrare e colorare il fumetto finale stesso e pubblicare il tuo capolavoro finale online o in stampa.

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Fumetti di esempio

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Esempio di fumetto politico

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Parte 1 di 4: sviluppo del fumetto

Passaggio 1. Annota le basi

Un fumetto è, al suo livello più elementare, una narrazione raccontata attraverso immagini sequenziali, chiamate frame o pannelli. Anche un fumetto a fotogramma singolo deve avere un senso di movimento in avanti. In questo senso, un fumetto non è molto diverso da qualsiasi altra forma di narrazione, e quindi segue determinate convenzioni.

Collocamento. Ogni storia è ambientata da qualche parte. Anche se lo sfondo è semplicemente bianco, è ancora un'impostazione. L'ambientazione è lo sfondo per le azioni dei tuoi personaggi e, a seconda della tua storia, può essere parte integrante della narrazione.
Caratteri. Hai bisogno di attori per la tua storia. I tuoi personaggi muovono l'azione, parlano il dialogo e sono quelli con cui il lettore si connette. Sviluppa i tuoi personaggi nel tempo; questo è particolarmente importante per le strisce che formano narrazioni più lunghe.
Conflitto. Ogni storia ha bisogno di un conflitto per guidarla. Questa è la base della storia, il “perché” di ciò che stanno facendo i tuoi personaggi. Questo può essere semplice come controllare la posta o complesso come salvare l'universo.
Temi. Il tema del tuo fumetto è ciò che guida la creazione quotidiana. Il tuo tema detterà anche il tuo pubblico. Se stai scrivendo una striscia comica, qual è la natura delle battute? Se stai scrivendo una storia d'amore, quali sono le lezioni apprese dall'amore?
Tono. Questa è l'atmosfera del tuo fumetto. Stai scrivendo una commedia? La tua storia è più un dramma? Forse stai cercando di fare vignette politiche. Le tue possibilità sono infinite. Combina la commedia con il dramma, rendilo oscuro o spensierato. Scrivi una storia d'amore o un avvincente thriller politico.
Il tuo tono sarà espresso attraverso dialoghi, testi narrativi e immagini.

Passaggio 2. Scrivi ciò che sai

Uno dei modi migliori per far sembrare "veri" i tuoi fumetti è scrivere di ciò che sai. Questo ti aiuterà anche a mantenere la tua voce nella scrittura e ti impedirà di copiare troppo da altri fumetti.

Passaggio 3. Decidi uno stile

Poiché stai creando un fumetto, il tuo stile visivo sarà il primo aspetto del tuo fumetto che il lettore incontrerà. Scegli uno stile che corrisponda sia al tono della tua storia che all'immagine che hai nella testa.

Sperimenta con vari stili fino a trovarne uno che ti sembra naturale disegnare e scrivere. Ci sono una varietà di stili popolari che puoi praticare e quindi adattare alle tue esigenze. Ecco solo alcuni esempi:
- Anime/Manga
- Supereroe americano
- Sprite/Clip art
- Noir
- Figure stilizzate
- Divertenti domenica
I drammi di solito richiedono uno stile visivo più elaborato di una commedia. Ci sono eccezioni a questo, tuttavia, come con ogni regola quando si tratta di creare qualcosa.

Passaggio 4. Scegli un formato

Non ci sono convenzioni fisse quando si tratta di formato, anche se i fumetti in genere rientrano in tre categorie: Singolo fotogramma, Striscia e Lunghezza pagina (fumetto). Sperimenta con diversi formati finché non trovi quello che si adatta alla tua storia, ai personaggi e all'ambientazione.

Un fumetto a frame singolo è in genere riservato alla commedia. Questi fumetti non richiedono molta configurazione e si basano su gag visive e una o due righe di dialogo. Può essere difficile formare una narrazione utilizzando singoli fotogrammi, quindi la maggior parte può essere letta in qualsiasi ordine. I fumetti politici sono anche tipicamente uno o due fotogrammi.
Un fumetto è una sequenza di fotogrammi. Non c'è una lunghezza prestabilita per una striscia, anche se la maggior parte di solito sono una o due righe di 2-4 fotogrammi ciascuna. Questo è uno dei formati più popolari per molti webcomic e divertenti quotidiani, in quanto consentono lo sviluppo narrativo ma sono ancora abbastanza brevi da poter essere prodotti regolarmente.
Una pagina a fumetti è un'impresa più grande di una striscia. Avere l'intera pagina con cui lavorare offre maggiore libertà di manipolazione dei frame, ma significa anche che hai bisogno di più contenuti per pagina. La creazione di pagine intere è in genere il risultato della creazione di un fumetto o di una graphic novel, in cui si racconta una storia più lunga e coesa.

Parte 2 di 4: creazione della bozza di massima

Passaggio 1. Scrivi uno script

La lunghezza e i dettagli della sceneggiatura variano a seconda dello stile del tuo fumetto. Un fumetto a frame singolo può avere solo una riga o due. Indipendentemente da ciò, scrivilo per aiutarti a giudicare quanto bene si legge la storia.

Scrivi il tuo script come una sequenza di fotogrammi. Tratta ogni fotogramma come una scena separata per aiutarti a gestire il flusso della storia.
Assicurati che il dialogo non domini l'inquadratura. I fumetti sono un mezzo visivo, quindi molte delle tue azioni e dei tuoi significati impliciti verranno fuori nelle illustrazioni. Non lasciare che il testo prevalga sulle immagini.

Passaggio 2. Disegna le cornici

Non preoccuparti di dimensioni, dettagli o qualità precisi. Creerai miniature dello storyboard. Fallo mentre scrivi lo script. Questo schizzo molto approssimativo ti aiuterà a visualizzare il flusso del fumetto.

Concentrati su come verranno posizionati i personaggi nella cornice, dove si svolge l'azione e come il dialogo si adatterà al disegno.
Una volta disegnate le miniature, puoi provare a scambiarne l'ordine o ad apportare modifiche per modificare l'impatto della striscia.

Passaggio 3. Assicurati che il layout del pannello abbia senso

Il layout dovrebbe guidare gli occhi del lettore in modo naturale attraverso i pannelli. Ricorda sempre che i lettori si sposteranno da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, tranne quando leggono manga che si leggono da destra a sinistra. Usa diverse dimensioni e forme per i pannelli per guidare il lettore.

Passaggio 4. Sperimenta usi diversi per il testo

Oltre al dialogo, il testo può essere utilizzato in molti modi diversi. Questi includono:

Bolle di pensiero per i pensieri interiori di un personaggio
Le caselle di narrazione consentono a un narratore di impostare una scena o descrivere alcuni aspetti della storia.
Il suono può essere visualizzato attraverso l'uso di parole effetto sonoro.
Le esclamazioni possono verificarsi al di fuori dei normali fumetti per aggiungere ulteriore impatto.

Passaggio 5. Chiediti se ogni fotogramma è importante

Nel film, non dovresti mai tenere una scena che non ha importanza. Lo stesso vale per un fumetto. Se il fotogramma non fa avanzare la storia, la commedia o il conflitto, taglialo e sostituiscilo con qualcosa che lo fa o scartalo.

Passaggio 6. Sperimenta con la struttura del telaio

Molti fumetti di successo rompono le convenzioni quando si tratta di frame. Se stai pubblicando il fumetto da solo, sentiti libero di esplorare tutte le diverse opzioni di inquadratura che desideri. Ricorda solo che ogni scelta stilistica deve essere sempre al servizio della storia.

Parte 3 di 4: Disegnare il fumetto

Passaggio 1. Creare i frame

Usa il righello per disegnare le tue cornici. Fallo su una carta adatta. Per i pannelli che verranno inseriti ad angoli dispari o che non rientrano nel flusso generale, è possibile utilizzare fogli separati per questi e quindi combinare tutto dopo la scansione.

Se stai cercando di creare un fumetto da pubblicare su un giornale, la dimensione standard è 13 x 4 pollici per l'intero fumetto, con quattro cornici da 3 pollici. Le strisce di giornale vengono disegnate al doppio delle dimensioni effettive stampate, quindi il fumetto finito sarebbe 6 "x 1,84". Lavorare a doppia dimensione rende più facile disegnare i dettagli.
I fumetti web possono essere di qualsiasi dimensione desideri, anche se dovresti tenere a mente la dimensione di visualizzazione tipica del visualizzatore. Se rendi visibile il tuo fumetto su un monitor con una risoluzione di 1024x 768, la maggior parte degli utenti non avrà problemi.

A molti spettatori non piacerà scorrere a sinistra ea destra in una pagina Web per visualizzare un fumetto. Tienilo a mente quando disponi il fumetto. Lo scorrimento su e giù è in genere molto più accettabile

Passaggio 2. Inizia ad aggiungere contenuti ai tuoi frame

Disegna con una matita leggera in modo da poter cancellare e apportare modifiche facilmente. Continua a regolare il disegno finché non hai il contorno per l'inchiostro finale.

Assicurati di prendere in considerazione lo spazio necessario per il tuo dialogo. Lascia uno spazio vuoto per includere fumetti di dialogo, fumetti, riquadri di narrazione, esclamazioni e parole con effetti sonori

Passaggio 3. Disegna le tue linee finali

Molti fumettisti ripassano le linee della matita con l'inchiostro. Ciò consente all'artista di cancellare le linee di matita rimanenti al termine dell'inchiostrazione. Prenditi del tempo per assicurarti che le linee finali siano levigate.

Se scrivi i dialoghi a mano, aggiungili ora. Apporta le revisioni finali al dialogo e al testo mentre lo aggiungi alla pagina. È probabile che le cose cambieranno durante il passaggio dalla sceneggiatura al fumetto

Passaggio 4. Scansiona il fumetto

Una volta completata l'inchiostrazione, puoi scansionare il fumetto su un computer. Ciò ti consentirà di aggiungere testo digitato e di utilizzare un software di modifica delle immagini per colorare il fumetto, se lo desideri. La scansione del fumetto rende anche la pubblicazione online molto più semplice.

Scansiona la tua foto a 600 DPI (punti per pollice). Questa risoluzione manterrà le linee disegnate intatte e dall'aspetto nitido.
Se il tuo fumetto è troppo grande per essere scansionato contemporaneamente, scansiona sezioni di esso e usa lo strumento lazo in Photoshop per spostare e unire nuovamente i fotogrammi.
Durante la scansione di immagini in bianco e nero, assicurati di scegliere le opzioni della scala di grigi. Questo è particolarmente importante per le immagini con molte sfumature.

Passaggio 5. Ripulire l'immagine

Una volta scansionato il fumetto disegnato, puoi utilizzare Photoshop per cancellare piccoli errori o linee di matita che potresti aver perso. Puoi utilizzare gli strumenti di Photoshop per aggiungere ombreggiature extra e linee più forti.

Passaggio 6. Crea il tuo carattere

Un modo per aiutare il tuo fumetto a distinguersi dagli altri è utilizzare un carattere personalizzato. Ci sono un'ampia varietà di programmi per la creazione di font disponibili online, sia gratuitamente che per l'acquisto. Uno dei più popolari è FontCreator.

Crea un carattere che integri il tono della scrittura e lo stile visivo. Puoi anche utilizzare caratteri diversi per caratteri diversi, anche se troppe variazioni possono distrarre

Passaggio 7. Aggiungi dialoghi e fumetti in Photoshop

Usa lo strumento livelli in Photoshop per creare un livello per il testo e un livello per il fumetto. Entrambi questi livelli dovrebbero essere separati dal livello su cui si trova il disegno.

Il tuo livello di testo dovrebbe essere in alto, seguito dal livello a bolle, seguito dal disegno originale in basso.
Apri le opzioni di fusione sul livello delle bolle. L'opzione Fusione creerà un contorno del fumetto alla fine del processo. Seleziona Traccia e imposta le seguenti opzioni:
- Dimensioni a 2px
- Posizione all'interno
- Modalità di fusione su Normale
- Opacità al 100%
- Tipo di riempimento da colorare
- Dal colore al nero
Inserisci il tuo testo nel livello Testo. Questo è il testo che andrà all'interno della bolla. Usa il carattere che hai creato sopra o seleziona un carattere appropriato per il tuo stile visivo. Comic Sans è un font popolare.
Seleziona il livello delle bolle. Usa lo strumento Selezione ellittica per creare una bolla di selezione attorno al testo che hai scritto. Posiziona il cursore al centro del testo e tieni premuto il tasto alt="Immagine" mentre trascini il mouse per creare una bolla di selezione ellittica posizionata uniformemente sul testo.
Seleziona lo strumento Lazo poligonale e tieni premuto il tasto Maiusc mentre fai clic per creare una coda triangolare affilata nella selezione.
Seleziona Bianco come colore di riempimento in primo piano.
Premi alt=""Immagine" + del per riempire la selezione sul livello delle bolle. La struttura verrà creata automaticamente quando ciò accade e il fumetto è completo.</li" />

Passaggio 8. Colora il tuo fumetto

Questo è facoltativo, poiché molti fumetti di successo sono stampati in bianco e nero. Ci sono un paio di opzioni quando si colorano i fumetti. Puoi colorare direttamente sulla pagina, utilizzando strumenti di colorazione fisici, oppure puoi colorare digitalmente dopo aver scansionato il fumetto in un computer.

Sempre più fumetti vengono colorati attraverso mezzi digitali. Programmi come Illustrator e Photoshop rendono il processo di colorazione molto meno noioso rispetto al passato.
Ricorda che il lettore vedrà contemporaneamente sia l'intero fumetto che i singoli fotogrammi. Cerca di mantenere una tavolozza di colori coerente in tutto il fumetto per evitare che i fotogrammi distraggono.
Usa una ruota dei colori per assicurarti che i colori che scegli lavorino insieme armoniosamente. Una ruota dei colori aiuta quando ci si confronta con i milioni di colori disponibili sui computer moderni.
- I colori opposti l'uno all'altro sulla ruota dei colori sono complementari. Questi colori sono ad alto contrasto e dovrebbero essere usati in piccole quantità per evitare di diventare invadenti.
- I colori analoghi si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori. Questi sono in genere serie di colori molto piacevoli alla vista.
- I colori triadici sono tre colori equidistanti attorno alla ruota. In genere useresti un colore come colore dominante e useresti gli altri due per gli accenti.

Parte 4 di 4: Pubblicare il tuo fumetto

Passaggio 1. Carica su un host di immagini e diffondi i collegamenti

Se vuoi solo condividere il tuo fumetto con alcuni amici e familiari, caricarlo su un host di immagini sarà il modo più economico (gratuito) e più semplice per farlo. Crea un account con un servizio come PhotoBucket, ImageShack o imgur e carica la tua creazione.

Invia i link a chi vuoi, pubblicali sui feed dei tuoi social network, twitta l'URL a chiunque lo leggerà. Trova forum di appassionati di fumetti e pubblica i tuoi link affinché le persone di tutto il mondo possano vederli

Passaggio 2. Crea un account DeviantArt

DeviantArt è uno dei siti online più popolari per pubblicare opere d'arte. Hanno un'intera sezione dedicata a cartoni animati e fumetti. Quando pubblichi le tue immagini, i fan possono lasciare commenti, dandoti la possibilità di interagire con il tuo pubblico.

Interagire con altri artisti su DeviantArt può darti nuove idee e prospettive sulle tue creazioni

Passaggio 3. Crea la tua pagina di fumetti web

Se ritieni di avere abbastanza contenuti da condividere con il mondo, crea la tua pagina di fumetti web. Questo è il modo migliore per far crescere un pubblico per il tuo lavoro senza dover passare attraverso i canali di pubblicazione tradizionali. Richiederà più tempo e dedizione rispetto al semplice utilizzo di un servizio di hosting di immagini, ma i vantaggi sono molto maggiori.

Crea un sito web che abbia un bell'aspetto. Se il sito web non funziona correttamente e non corrisponde all'estetica del tuo fumetto, allontanerai gli utenti. Prenditi del tempo e osserva come i fumetti web di successo hanno integrato lo stile del fumetto nel design del sito web.
Fai progettare il tuo sito web in modo professionale. Questo può essere più economico di quanto pensi, soprattutto se ti arruoli l'aiuto di designer emergenti. Usa risorse come DeviantArt per trovare una persona che la pensa come te che ti aiuterà a progettare la tua pagina di fumetti web.
Aggiorna spesso. Il punto di un fumetto web è quello di far tornare le persone. Imposta un programma di aggiornamento regolare per te stesso. Se i lettori sanno quando aspettarsi la prossima uscita, spesso torneranno anche senza che tu la pubblicizzi.
Interagisci con i tuoi lettori. Oltre ad aggiornare semplicemente la pagina con nuovi fumetti, prenditi del tempo e scrivi post sul blog e rispondi ai commenti dei lettori. Questo ti aiuterà a pubblicizzarti come creatore e a creare forti legami tra te e il tuo pubblico.

Passaggio 4. Invialo a un sindacato

Se ritieni che la tua striscia sarebbe adatta per i giornali, parla con un sindacato. Questi sono gruppi editoriali che vendono i loro fumetti ai giornali di tutto il mondo. I sindacati ricevono migliaia di invii ogni anno e in genere scelgono solo circa 3-4 strisce. I principali sindacati comici sono:

Sindacato dei creatori
King presenta Syndicate
Gruppo di scrittori del Washington Post
Tribune Media Services
Sindacato delle funzioni unite

Passaggio 5. Invialo a un editore

Se hai una striscia o un fumetto che non sia un giornale, potresti prendere in considerazione l'idea di inviarlo agli editori di fumetti tradizionali. L'industria dell'editoria a fumetti si è notevolmente espansa negli ultimi decenni e ora include tutti i tipi di graphic novel e raccolte di fumetti. Nota che DC e Marvel non accettano invii non richiesti. Dovrai prima farti un nome altrove. Alcuni importanti editori:

DC Comics
Immagine Fumetti
Cavallo nero
Oltre ai principali editori, ci sono numerosi editori indipendenti che sono sempre alla ricerca di nuovi contributi.

Passaggio 6. Pubblica da solo il tuo fumetto

Con la diffusione degli strumenti per l'autopubblicazione, la facilità di pubblicazione del materiale è notevolmente aumentata. Risorse come CreateSpace di Amazon consentono agli autori di farlo facilmente. CreateSpace elencherà automaticamente il tuo fumetto su Amazon e stamperà copie per abbinare gli ordini. Questo richiede molto del lavoro di produzione e distribuzione dalle tue spalle.

Suggerimenti

Non stressarti se il tuo primo fumetto non è eccezionale come speravi, la pratica rende perfetti!
Esegui le tue idee da un'altra persona. A volte una seconda (o terza, o quarta, ecc.) opinione esterna può far luce su problemi che non hai visto o fornire suggerimenti che possono rendere il tuo fumetto ancora migliore. A volte puoi essere così coinvolto nel realizzarlo, che è facile perdere anche le cose più semplici.
Attieniti al tuo pubblico, se inizi a scrivere per adolescenti non finirlo come un fumetto per bambini o viceversa.
Guarda i tuoi fumetti preferiti per trovare ispirazione. Se non sei un artista sicuro di te, prova a imitare il loro stile.
Controlla la tua ortografia! Tieni un dizionario a portata di mano se non sei sicuro. Puoi anche provare a digitare il tuo dialogo in un elaboratore di testi o in un altro programma per computer dotato di una funzione di controllo ortografico. Assicurati di non commettere errori comuni come confondere "tu" e "tuo". La tua ortografia fa parte della qualità complessiva del tuo fumetto, quindi cerca di farlo bene. L'ortografia è d'obbligo!
Disegna ciò che disegni meglio. È molto più facile e rilassante che lottare con cose che non hai mai provato a disegnare prima.
Prima di iniziare, prepara un piano. Fai alcuni schizzi approssimativi e idee di layout prima di saltare a capofitto nella tua pagina finale. Vuoi provare a risolvere il maggior numero possibile di problemi per evitarli mentre sono ancora facili da risolvere.
Se stai facendo una striscia, nel corso degli anni stai bene per allentare lo stile di disegno. Garfield lo faceva, i Peanuts lo facevano sempre.
Puoi rendere il tuo fumetto intricato o semplice come preferisci, dopotutto ne sei il creatore.
Uno stile di disegno rapido consiste nell'utilizzare "figure stilizzate". Potresti semplicemente usarli inizialmente per buttare giù le tue idee. Se vuoi mantenere le figure stilizzate, assicurati che siano uniche e interessanti nel modo in cui le ritrai.
Se disegnerai ripetutamente gli stessi personaggi, rendili semplici. È più facile sia per te che per il lettore.
Prima di scrivere il tuo grande fumetto, prova a scrivere altri fumetti per fare pratica. Le fan-fiction funzionano alla grande perché non devi inventare nuovi personaggi o ambientazioni, ma ottieni pratica di scrittura, formattazione dei fumetti e disegno.
Prova a usare la prima cosa che ti viene in mente, poiché di solito è più facile creare un fumetto su qualcosa che già conosci o a cui pensi.

Avvertenze

A volte ci vorrà un po' prima che il tuo fumetto venga notato, non arrenderti troppo in fretta!
Fai attenzione a non copiare direttamente l'idea di un'altra persona! Una cosa è ispirarsi ad altri fumetti, ma quelle idee appartengono a chi le ha realizzate. Sii creativo e creane uno tuo!