L'animazione in argilla è un ottimo modo per iniziare con l'animazione. Tuttavia, può richiedere molto tempo e lavoro, quindi sii paziente con te stesso. Avrai bisogno di un software per il tuo computer, il giusto tipo di argilla per costruire i tuoi personaggi e figure e set per le tue scene. Quindi dovrai pianificare la tua storia nei minimi dettagli. L'uso di uno storyboard e di cartoline ti aiuterà a pianificare. Una volta completata la pianificazione, dovrai configurare la fotocamera e iniziare a scattare le foto. Quando avrai scattato tutte le foto di cui hai bisogno, sarai pronto per modificare il tuo film!
Passi
Parte 1 di 3: Preparazione per la tua animazione
Passaggio 1. Ottieni un software per film per modificare il tuo film
Puoi utilizzare qualsiasi fotocamera per filmare l'animazione in argilla, ma avrai bisogno del software giusto per mettere insieme tutte le singole riprese. Il tuo computer potrebbe essere precaricato con le opzioni: gli utenti Mac avranno iMovie e gli utenti PC avranno Quicktime. Ma puoi anche scaricare software come Picasa. Potrebbero essere necessari alcuni esperimenti per vedere quale ti piace di più.
Passaggio 2. Utilizzare l'argilla Plastilina se si desidera combinare i colori
L'argilla plastilina è prodotta da un'azienda chiamata Van Aken, ed è lo stesso tipo utilizzato nei primi video di animazione in argilla. È a base di cera, quindi si scioglie abbastanza facilmente se lo metti a bagnomaria. Puoi trovarlo nella maggior parte dei negozi di hobby, artigianato e giocattoli.
Per allestire un bagnomaria, riempire una pentola circa a metà con acqua. Metti quella pentola sul fornello. Quindi posiziona un altro vaso - delle stesse dimensioni o leggermente più piccolo in modo che si adatti perfettamente - sopra il primo vaso. Metti l'argilla che vuoi mescolare nella pentola superiore e accendi il fornello. Quando l'acqua nella pentola inferiore bolle, riscalderà l'argilla per renderla modellabile
Passaggio 3. Usa l'argilla polimerica se vuoi che le tue figure mantengano la loro forma per un po'
L'argilla polimerica contiene plastica, che la rende più resistente dell'argilla plastilina. Se stai lavorando a un progetto più lungo, un'argilla polimerica come Sculpey è la soluzione migliore, perché le tue figure manterranno la loro forma più a lungo.
Passaggio 4. Costruisci le tue figure
Una volta che hai deciso quale argilla usare, è il momento di costruire le tue figure. Assicurati di costruire ogni singola figura di cui hai bisogno. Ciò include tutti i tuoi personaggi e tutti gli accessori o i set che vuoi realizzare con l'argilla.
- Potrebbe essere utile iniziare costruendo un semplice wireframe per ogni personaggio. Usa il filo per modellare il nucleo del corpo e le braccia e le gambe. Se stai creando una forma non umana, usa il filo per formare la forma base dell'oggetto.
- Una volta che hai un wireframe, premi l'argilla sul telaio. Dovrai formare cose come piedi, mani, dita delle mani, dita dei piedi o altri dettagli completamente dall'argilla.
- Se stai appena iniziando con l'animazione in argilla, attieniti a figure semplici. Saranno più facili da creare e manipolare. E tieni presente che alcune delle animazioni di argilla più popolari utilizzano figure super semplici: pensa a Gumby!
Passaggio 5. Raccogli o costruisci set aggiuntivi
Se non stai costruendo i tuoi set con l'argilla, dovrai raccoglierli o costruirli. I Lego o altri giocattoli da costruzione sono un'ottima opzione per quei set. Potrebbe anche essere necessario creare uno sfondo, a seconda della tua storia. I disegni su cartoncino sono un ottimo modo per creare quegli sfondi.
- Ad esempio, se la tua storia parla di un cane e del suo proprietario in un parco, avrai bisogno di una serie di alberi, forse uno stagno e forse alcuni edifici sullo sfondo. Puoi costruire gli alberi con i mattoncini e lo stagno e gli edifici con la carta da costruzione.
- Se imposti la scena vicino a un muro, puoi incollare lo sfondo su di esso.
- Assicurati di aver costruito tutti i set prima di iniziare le riprese. Ridurrà i tempi di produzione.
Parte 2 di 3: Pianifica la tua storia
Passaggio 1. Assicurati che la tua storia non sia troppo lunga
Poiché devi filmare ogni singolo movimento, l'animazione in argilla richiede molto tempo. Tienilo a mente quando pianifichi la tua storia. Anche un film di 30 minuti richiederebbe oltre 20.000 immagini. Puoi iniziare con una storia molto breve e lavorare su quelle più lunghe man mano che acquisisci più esperienza.
Per calcolare approssimativamente di quante inquadrature avrai bisogno, considera che per ogni secondo di pellicola avrai bisogno di circa 12 inquadrature o stop. Moltiplicalo per 60 secondi in un minuto, quindi il numero di minuti che desideri nel tuo film per determinare quanti scatti hai bisogno
Passaggio 2. Mantieni la tua storia semplice
Più complicata è la tua storia, più personaggi e movimento ti serviranno. Invece, attieniti a una storia semplice che include solo pochi personaggi e 1 o 2 movimenti principali.
Ad esempio, la tua storia potrebbe riguardare un ragazzo che parla con il suo cane per una passeggiata. Per questo, avresti solo bisogno di uno sfondo e figure di argilla di cane e ragazzo
Passaggio 3. Aggiungi il dialogo durante la modifica
Se stai appena iniziando con l'animazione in argilla, muovere la bocca di un personaggio in modo che sembri parlare può richiedere molto tempo ed energia. Invece, aggiungi un dialogo quando modifichi l'animazione. Puoi sovrapporre bolle di conversazione sul tuo film mentre procedi.
- Ad esempio, se stai girando un film su un ragazzo che porta a spasso un cane, forse a un certo punto il cane inizia a inseguire un uccello. Disegna o inserisci (a seconda del tuo software) un fumetto di conversazione accanto al ragazzo. Puoi scrivere qualcosa come "Fido! Smettila di inseguire gli uccelli!"
- Se stai aggiungendo bolle di dialogo, dovrai assicurarti di aggiungerle a più fotogrammi. In caso contrario, non appariranno nell'animazione abbastanza a lungo da consentire allo spettatore di leggerli.
Passaggio 4. Crea o stampa uno storyboard
Nell'animazione dell'argilla, devi scattare una ripresa separata di ogni singolo movimento. Per questo motivo, devi pianificare la tua storia nei minimi dettagli. Puoi trovare storyboard scaricabili gratuitamente online sui siti web. Puoi anche ordinare storyboard da negozi di artigianato e hobby.
Passaggio 5. Mappare ogni movimento
Ogni movimento dovrebbe essere mappato su carte colpo separate. Ogni carta dovrebbe avere un disegno della scena, il numero del fotogramma, eventuali note necessarie e il numero dello scatto. Mentre scrivi la tua storia, potresti scoprire che devi aggiungere o togliere delle carte. Va bene, assicurati solo di regolare la numerazione!
Le differenze tra le carte colpo successive saranno davvero, davvero piccole. Ad esempio, non puoi avere il tuo personaggio principale in un punto in una ripresa e poi muoversi come se avesse fatto un passo nella successiva. Invece, devi ottenere un colpo del suo ginocchio che inizia a piegarsi, poi un altro del suo ginocchio piegato un po' di più, poi un altro del suo piede che si solleva da terra, ecc
Parte 3 di 3: filmare la tua animazione
Passaggio 1. Metti la fotocamera su un treppiede
A causa delle piccole differenze tra ogni scatto, è importante che la fotocamera rimanga nella stessa posizione. Installa la fotocamera su un treppiede per assicurarti che lo faccia. Potresti voler fare alcuni scatti di prova per assicurarti che il treppiede sia alla giusta altezza e angolazione rispetto al tuo set.
- Puoi davvero usare qualsiasi fotocamera digitale per l'animazione di argilla. Le fotocamere più grandi come le reflex digitali ti offriranno la maggior parte delle opzioni di modifica, ma puoi comunque realizzare fantastiche animazioni in argilla con fotocamere digitali point-and-shoot entry-level.
- Puoi anche utilizzare la fotocamera del tuo smartphone, assicurati solo di eseguire il backup delle foto su un disco rigido esterno o su un'unità cloud. Altrimenti, non avrai abbastanza spazio di archiviazione.
- Di tanto in tanto dovrai spostare la fotocamera, a seconda di cosa vuoi enfatizzare in ogni scena. Assicurati di annotare sullo storyboard quando devi spostare la telecamera e dove dovresti spostarla.
Passaggio 2. Imposta la tua prima scena
Prepara il primo set che utilizzerai, quindi posiziona le tue figure in base alla tua prima carta colpo. Una volta che inizi a impostare effettivamente la scena, potresti scoprire di voler modificare leggermente alcune cose. Va bene, ma assicurati di apportare modifiche alle altre carte shot se necessario.
La tua prima scena dovrebbe impostare l'intera storia. Quindi, ad esempio, se stai filmando una storia su un ragazzo che porta a passeggio il suo cane, potresti voler impostare la prima scena fuori dalla casa del ragazzo. Dovrebbe avere un guinzaglio in mano e il suo cane dovrebbe essere lì, pronto per la passeggiata
Passaggio 3. Fai il tuo primo scatto
Una volta che tutto è pronto, sei pronto per fare il tuo primo scatto! Fare clic sull'otturatore della fotocamera. Controlla l'immagine e assicurati che tutto appaia come desideri, comprese l'illuminazione, le figure e il tuo set.
L'intera scena dovrebbe essere ben illuminata, ma dovrebbe anche imitare la scena che stai creando. Quindi, se stai girando una scena che dovrebbe svolgersi all'esterno, scegli un punto in cui il sole potrebbe essere nel cielo e imposta una luce lì. Creerà ombre realistiche
Passaggio 4. Imposta il movimento successivo
Usa la tua carta tiro successivo per impostare il tuo prossimo tiro. Ancora una volta, tieni presente che sarà un cambiamento molto piccolo dal tuo primo colpo al secondo. Una volta impostato il movimento successivo, scatta un'altra foto con la fotocamera. Continua a controllare ogni fotografia.
- Ad esempio, se la tua storia parla di un ragazzo che porta a spasso il suo cane e la prima inquadratura è del ragazzo e del cane fuori casa, l'inquadratura successiva dovrebbe iniziare il processo in cui il ragazzo mette il guinzaglio al cane.
- Tieni a mente lo sfondo mentre imposti gli scatti. Se hai altri animali sullo sfondo, assicurati di spostarli anche tu.
Passaggio 5. Ripetere se necessario
Segui il tuo storyboard di carte riprese e fai tutte le riprese necessarie per completare il tuo film. Potresti non essere in grado di filmare l'intera storia in un giorno. Se non puoi, assicurati di aver impostato un posto in cui la scena e le figure non saranno disturbate.
Passaggio 6. Carica le tue foto nel software di modifica dei filmati
Una volta che hai fatto tutte le tue fotografie, caricale nel software di modifica dei filmati che utilizzerai. Puoi utilizzare un cavo USB per collegare la fotocamera direttamente al computer o collegare la scheda SD al computer. Una volta collegata la fotocamera o la scheda SD, il software che stai utilizzando dovrebbe chiederti di importarli. Seleziona "Importa" o "Sì".
Passaggio 7. Modifica il tuo film
Una volta che tutte le tue fotografie sono state importate, puoi iniziare a modificare il tuo film. Il modo più semplice per modificarli insieme è importarli in una presentazione e impostare la durata della diapositiva sull'impostazione più bassa possibile. Altri software avranno altre opzioni per modificare le tue foto insieme. Dovrai giocare con il software che hai scelto per vedere quale ti piace di più.
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Suggerimenti
- È meglio fare l'animazione lontano dalla luce naturale. A causa del movimento del sole, le ombre e l'illuminazione cambieranno mentre crei l'animazione.
- Non usare argilla essiccante all'aria. Poiché questo processo richiederà molto tempo per essere completato e le tue figure si asciugheranno durante l'animazione.
