Utilizzando software comuni (come Paint e Movie Maker), puoi creare le tue animazioni, da visualizzare su YouTube e altri siti internet
Inoltre, questo articolo ti introdurrà al software gratuito (oa basso costo) che renderà l'animazione molto più semplice di quanto avresti mai pensato possibile, il tutto senza imparare Flash o altri programmi complessi.
Passi
Passaggio 1. Decidi cosa animare Prima di iniziare a disegnare, dovrai inventare un buon (meglio, un grande
) storia. wikiHow ha diverse voci di questo tipo per guidarti; "Come scrivere un racconto" è un buon punto di partenza. Ricorda, le storie efficaci hanno… un'introduzione, complicazioni e una risoluzione.
Passaggio 2. Crea lo storyboard della tua sceneggiatura (riducendola a una serie di disegni simili a cartoni animati)
Vedi gli articoli altrove in wikiHow per suggerimenti sullo storyboard.
Passaggio 3. Inizia l'animazione
. Apri MS Paint (o qualsiasi software di elaborazione delle immagini, come JASC Paint Shop Pro). PSP è abbastanza semplice, anche se c'è una curva di apprendimento. Ancora più importante, in PSP puoi aggiungere i bit che si sposteranno nella tua animazione, come livelli. Quindi, sposti il livello per ottenere l'effetto del movimento (rispetto al ridisegnare l'intero fotogramma, o "cel").
Passaggio 4. Disegna la tua prima cornice (o importa una fotografia)
Assicurati di farlo sembrare proprio come lo volevi, o odierai il risultato finale e avrai sprecato il tuo tempo.
Passaggio 5. Salvalo nel software di immagine che stai utilizzando (o, meglio, incollalo in un pacchetto software di animazione)
Passaggio 6. Apporta le modifiche che desideri apportare per il prossimo cel
Di solito (ma non sempre) non li renderai drastici. Questa è animazione, quindi devi fare un passo alla volta. Ogni cella di solito sarà leggermente diversa dall'ultima. Se hai imparato a conoscere i "livelli" e stai usando PSP, questo sarà possibile con un semplice tocco del mouse.
Passaggio 7. Importa le foto salvate (o, meglio, il file di animazione) in Windows Movie Maker (MM)
Fallo quando hai finito le scene. Trascinali verso il basso sullo story board. Probabilmente ripeterai questo passaggio molte volte, finché non otterrai la tua creazione nel modo giusto.
Passaggio 8. Aggiungi titoli ed effetti speciali
Una volta che hai tutte le immagini esattamente come ti piacciono, allora è il momento di aggiungere effetti speciali, crediti, un titolo, tutto ciò di cui hai bisogno.
Passaggio 9. Aggiungi il suono; è essenziale per un film efficace
Sebbene MM disponga di un editor audio, è pieno di bug, molto difficile da modificare ed è incline a bloccarsi senza preavviso (spesso richiedendo un riavvio completo). Puoi modificare il tuo suono in qualsiasi software di editing audio separato (come Cooledit, ma qualsiasi pacchetto comparabile dovrebbe andare bene), quindi trascina l'intero file in MM. Puoi scaricare gratuitamente quasi tutti i tipi di suono di cui hai bisogno, dalla rete.
Passaggio 10. Non dimenticare il suono ambientale
Questo è il suono di sottofondo occasionale, di solito, una sorta di sordo mormorio; se non ne hai, l'effetto di passare dal "parlare" al "silenzio completo" è stridente. Puoi mettere una colonna sonora in sottofondo, ma, in mancanza, non dovresti mai (beh, quasi mai) avere una completa mancanza di suono. Questa è un'altra volta che un software di elaborazione del suono come Cooledit dimostra il suo utilizzo: metti la tua colonna sonora ambientale (o la tua musica) su un canale e il tuo discorso e gli effetti sonori sul secondo.
Passaggio 11. Cerca esempi di animazione utilizzando il software menzionato in questo articolo
Vedere www.youtube.com (e cercare lì "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" ha campioni di giovani studenti che usano Paint; e altri esempi fatti con PSP.
Suggerimenti
- Analogamente a quanto sopra, per mostrare una rotazione di un mulino a vento, sono necessarie solo due o tre posizioni; una volta che il mulino a vento ruota per il valore di una pala, puoi far girare il mulino a vento ripetendo all'infinito quelle 3 celle. Qualcosa di simile (come bersagli mobili in un tiro a segno) può essere realizzato con pochi cel ripetuti.
- L'animazione si basa spesso su "gag a vista". osservando "la regola del tre" è inestimabile. Mostra un'azione. Mostralo di nuovo (con una leggera variazione). La terza volta che inizi a mostrarlo, lo spettatore penserà "So cosa succederà!" Qui, alla terza iterazione, si CAMBIA drammaticamente l'azione, sorprendendo (e, si spera, divertendosi) lo spettatore. Guarda la sequenza delle api in "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" su YouTube per un esempio ("Stuff" ha anche diversi esempi di ragazzi di 14 anni che si animano con Paint).
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Con MM, attendi che "tutti" i tuoi elementi visivi siano esattamente come li desideri, per tutto il tuo film.
Quindi aggiungi eventuali titoli, didascalie, suoni, ecc. Altrimenti, se aggiungi una clip nel mezzo, sarà necessario modificare "tutto" (suono, didascalie, ecc.) dopo il punto.
- è più credibile animare un disegno, una statua o qualche creatura immaginaria, quindi un volto. La ragione? Sappiamo tutti come si muove un volto, ed è incongruo se non si muove secondo le nostre aspettative. Per le figure immaginarie, puoi deviare di più dalla norma.
- Non è necessaria la perfetta sincronizzazione delle labbra con il parlato. Quando un personaggio parla, di solito è accettabile muovere semplicemente le labbra e la bocca, ma non deve essere esattamente sincronizzato. Se aggiungi qualche altro movimento di tanto in tanto (sbatti le palpebre, sposta gli occhi da un lato all'altro, alza e abbassa le sopracciglia (come mostra LBJ) e inclina leggermente la testa a sinistra e a destra, l'effetto finale sarà solitamente abbastanza convincente.
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Considera la continuità.
Ad esempio, se un razzo viene lanciato a sinistra in una sequenza, dovrebbe essere mostrato come proveniente da sinistra se/quando colpisce qualcosa (come avviene correttamente in Stuff and Nonsense). Tuttavia, l'introduzione di questa stessa clip soffre quando passa direttamente dalla cacofonia di una canzone rock, a una scena nel cuore della notte, con persone che dormono dentro (e sotto!) Il letto.
- Gli occhi e il cervello dello spettatore si riempiranno di molta azione, come in questo esempio, in cui una presentatrice di notizie alza le braccia in aria allarmata. Sono necessarie solo due posizioni (braccia in basso e braccia in alto) per mostrare questa azione (il cervello dello spettatore compensa le cellule "mancanti".
- Non usare troppi effetti di transizione differenti; non vuoi "togliere lo spettatore dalla storia" (cioè distrarlo). MM può offrire 25 tipi di transizioni, ma, il 95% delle volte, la dissolvenza in entrata/uscita è la scelta migliore.
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Per spostare gli occhi, fai questo.
Tagliare due fori per gli occhi in faccia. Disegna (o fotografa) occhi adatti. Ora, usando gli strati, posiziona entrambi gli occhi in un unico strato dietro lo strato della testa. Tutto ciò che sarà visibile attraverso i fori per gli occhi che hai tagliato, saranno gli occhi. Con un semplice tocco del mouse, puoi spostare gli occhi, contemporaneamente, avanti e indietro. Questa tecnica (opportunamente adattata) funziona bene anche per animare la bocca mentre parla il tuo personaggio.
- La dimensione del telaio è un compromesso, tra la qualità dell'immagine e le esigenze del tuo software. Impostare la dimensione dell'immagine sopra 1024x768 è utile per dare bordi smussati ai tuoi fotogrammi. Tuttavia, se prevedi di caricare la tua clip su YouTube, ridurrà comunque la dimensione delle tue immagini a 320 x 280. Inoltre, più grande è l'immagine, più lenta funzionerà MM (e questo ridurrà l'animazione che può gestire). In particolare se usi GIF-A, scegli una dimensione del fotogramma, quindi mantienila. Se usi dimensioni diverse, GIF-A non lo gestirà bene.
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Varia i tuoi scatti:
primi piani, medio raggio, distante, angolo basso, angolo alto, ecc. Inoltre, se due (o più) personaggi stanno conversando, salta da una foto di gruppo a individui e viceversa, per varietà.
- La prima cosa che di solito vedi in una scena è, l'inquadratura stabile, in cui fai sapere allo spettatore dove si trova. Questo non è un requisito assoluto, ma è la norma. La strategia inversa è iniziare con un primo piano, quindi tirare indietro la telecamera, per mostrare come ciò con cui inizi fa parte di qualcosa di più grande; questo è noto come la rivelazione.
- Dopo aver animato una breve clip, puoi utilizzare JASC Animator per selezionare una parte della scena (in genere, un primo piano su un viso), e crea una seconda clip. Questo ti dà due animazioni per lo sforzo di una e ti consente anche di variare la selezione dei colpi.
- In genere, durante l'animazione, solo poche posizioni (a volte anche solo due o tre) sono necessari per rendere l'azione realistica.
- Un po' di background nelle abilità di disegno è utile, prima di creare un'animazione (se in effetti disegnerai i tuoi fotogrammi). Se i tuoi disegni (o immagini) non hanno un bell'aspetto, probabilmente non lo sarà nemmeno la tua animazione …non importa quanto sia liscio. Tuttavia, se animi usando le fotografie come elemento di base, anche quelli con abilità di disegno leggero possono ottenere risultati accettabili.
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Componi i tuoi sfondi con attenzione.
Considera la possibilità di combinare elementi di diverse fotografie e/o altre illustrazioni per ottenere "l'effetto giusto". Quindi, posiziona i tuoi personaggi (sì, usando i livelli!) Sopra lo sfondo; con un semplice tocco del mouse, puoi spostarli senza sforzo. In questo esempio, una vecchia stufa, una pentola, una padella e dei pancake (molto modificati) sono incollati sopra un pavimento piastrellato e uno sfondo di finestre. La funzione di illuminazione della PSP dà l'effetto di un'esplosione. La stufa (sul suo livello) è ottimizzata per ballare sul pavimento.
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I software desiderabili che troverai sono davvero di grande aiuto:
- Abrosoft FantaMorph costa $ 100, ma si trasformerà, farà una panoramica e scansionerà. Genererà letteralmente centinaia di frame intermedi, dati i frame "iniziali" e "finali". Non è perfetto, tuttavia, il loro help desk "risponderà" e "farà" modifiche, se i loro prodotti sono carenti.
- Cooledit (o qualsiasi altro pacchetto software di elaborazione del suono).
- Boilsoft (circa $ 30) ti consente di incollare animazioni più piccole insieme. Ciò evita le limitazioni di MovieMaker, ma consente anche un montaggio più semplice (è più facile modificare un clip di 2 minuti che uno di 10 minuti).
- Puoi creare transizioni senza sforzo, utilizzando un software di morphing che, 20 anni fa, richiedeva mesi a una squadra di tecnici esperti. Una delle opzioni è Abrosoft FantaMorph, ma ne sono disponibili molte altre. Considera questo esempio: in primo luogo, Big Jim sta guardando la troupe dello Star Cafe sul suo portico (un punto di vista), poi, i suoi occhi zoomano lentamente sul Cafe. Infine, ciò che Jim ha visto, è ora ciò che sta vedendo lo spettatore.
Avvertenze
- Non utilizzare disegni, foto o altre opere d'arte di altri senza permessoe dato credito quando ricevi l'autorizzazione. Per uno, non sarai idoneo per la compartecipazione alle entrate su Youtube, se il tuo video è eccezionalmente popolare.
- Le canzoni protette da copyright sono un'area grigia: YouTube ha un algoritmo che scova molte canzoni protette da copyright, tuttavia, a meno che qualcuno di importante (come Disney o Warners) non si lamenti, la tua clip non verrà bandita.
- Quando MovieMaker fallisce, spesso fornisce messaggi di errore fuorvianti (per usare un eufemismo). MM si lamenterà della mancanza di "memoria virtuale" o che "non è in grado di memorizzare il file nella posizione specificata". Questi sono messaggi senza senso. Fondamentalmente, hai superato le risorse di MM sul tuo PC. Devi ridurre la dimensione del file; o dividi l'animazione a metà o riduci le dimensioni dei fotogrammi.
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Sii conciso!
YouTube limita la durata del caricamento a non più di 15 minuti, per uno. Francamente, è un'animazione eccezionale che può mantenere l'interesse dello spettatore per più di cinque minuti.
- Movie Maker ha i suoi limiti. Potresti scoprire che una clip più lunga di due minuti è più o meno lunga che può sopportare. Per realizzare un'animazione di 4 minuti, di solito è necessario incollare due file di 2 minuti insieme (usando software come Boilsoft per incollarli, ma ce ne sono altri).
