Insieme alla chitarra, il pianoforte è probabilmente lo strumento migliore per scrivere musica. Sebbene all'inizio sia difficile da imparare, un pianoforte ti consente di suonare due voci contemporaneamente, una per mano. Il pianoforte è stato uno strumento di riferimento per molti dei più grandi compositori del mondo da quando è stato inventato. Tuttavia, scrivere musica è un processo difficile e dispendioso in termini di tempo e il pianoforte non lo rende più facile a meno che tu non sia già un musicista esperto. Anche se hai avuto successo scrivendo con altri strumenti in passato, la composizione per pianoforte offre una serie di procedure.
Passi
Metodo 1 di 3: Ispirarsi a scrivere musica per pianoforte
Passaggio 1. Ascolta la musica per pianoforte
C'è una grande quantità di musica incredibile scritta appositamente per il pianoforte. Anche se la composizione che stai scrivendo non è pensata per essere ascoltata al pianoforte, ascoltare altre composizioni finite quando stai cercando di trarre ispirazione può essere proprio ciò di cui hai bisogno.
- Classica e jazz sono i due stili più notevoli di suonare il pianoforte. Anche se suonerai solo in uno o nell'altro (o in uno stile più contemporaneo come il pop) è una buona idea dare un ascolto a questi diversi stili. Tieni d'occhio i diversi accordi che i musicisti usano a seconda dello stile.
- Esamina il lavoro di Liszt, Chopin o Satie per grandi opere per pianoforte a base classica.
- Per il jazz, Bill Evans, Dave Brubeck e Chick Corea sono tutti musicisti che vale la pena esaminare.
Passaggio 2. Esercitati con le scale al pianoforte
Che tu sia un principiante o un musicista avanzato, scaldare le dita con le scale può incoraggiare la creatività a fluire più liberamente una volta che sei entrato nel vivo della composizione. Se conosci alcune scale, prova a scaldarti con una che non conosci bene. Ascoltare il tono distintivo di una scala potrebbe innescare le prime idee di una nuova composizione.
Le scale sono una cosa molto utile da sapere quando arriva il momento di scrivere melodie. Anche se non esiste un metodo sicuro per scrivere una grande melodia, sapere quale scala dovresti usare ti darà un'idea di quali note usare e quali evitare
Passaggio 3. Porta con te un notebook e un registratore portatile ovunque tu vada
Non sai mai quando farai un passo avanti creativo. Sfortunatamente, molte volte, questo accade nei momenti meno convenienti in cui sei lontano da uno strumento o stai per addormentarti. Ecco perché è una buona idea portare con te un notebook e/o un registratore di suoni ovunque tu vada. Se pensi a una grande melodia o ritmo, puoi canticchiarlo nel microfono e adattarlo una volta che sei di nuovo al pianoforte.
La maggior parte dei cellulari ha un'opzione di registrazione. Se non hai un cellulare per questo scopo, i registratori portatili di base tendono ad essere molto convenienti
Passaggio 4. Concediti una pausa
La creatività non può essere forzata. Se stai cercando di superare il blocco dello scrittore e nulla funziona, potrebbe essere il momento di concederti una pausa dalle cose. Vai a fare qualcosa che non ha nulla a che fare con il processo creativo. Pulisci la tua casa. Parla con un amico al telefono. Accarezza un gatto. Meglio ancora, fai un pisolino. Quando torni ad esso, non vuoi provare alcuna frustrazione con cui stavi lottando prima. La creatività è migliore quando ti senti rilassato.
Fare una passeggiata è un'idea fantastica se ti senti frustrato. Molti artisti hanno alcune delle loro migliori epifanie creative quando sono fuori per una passeggiata
Passaggio 5. Pensa a cosa ti potrebbe piacere scrivere musica
La maggior parte della musica (anche quella strumentale) è direttamente ispirata da qualcosa o qualcuno. In alcuni casi, il compositore è guidato dall'amore e dal desiderio. Altre volte, sta cercando di sfogare le cattive emozioni. Dai un'occhiata alla tua vita e individua alcune delle cose che ti hanno più influenzato in passato. Hai attraversato una rottura? Di recente hai fatto una vacanza indimenticabile? Tutto ciò che suscita sentimenti in te è un gioco leale per l'ispirazione musicale.
Metodo 2 di 3: seguire un processo creativo informale
Passaggio 1. Prova ad ascoltare la musica che suona nella tua testa
Molti compositori riferiscono di sentire la musica nella loro testa quando si siedono per comporre, come se il pezzo su cui stanno lavorando fosse già completo e avesse solo bisogno di essere scritto per il bene degli altri. L'intuizione creativa non è il tipo di cosa che può essere forzata e molto dipenderà dal modo in cui ti senti in quel momento. Tuttavia, se riesci a cogliere un'idea musicale interessante nella tua testa, non esitare a seguirla.
È facile per il nostro giudice interiore avere la meglio su di noi e censurare le idee prima ancora di provarle. Quando componi musica, è meglio lasciar cadere questo dubbio su di te. Anche se pensi che qualcosa sia una cattiva idea, c'è la possibilità che possa portare a qualcosa di più promettente quando inizi a giocarci
Passaggio 2. Pensa alle immagini mentali mentre giochi
L'esperienza di guardare i film ha avuto un impatto importante sul modo in cui associamo la musica alle immagini. Nella tua mente, prova a immaginare una scena che possa suscitare lo stesso tipo di emozioni che speri di evocare in questa composizione. Ad esempio, se desideri una composizione delicata e rilassante, potresti immaginare un lago tranquillo in primavera. Allo stesso modo, se vuoi qualcosa di arrabbiato e drammatico, potresti pensare a una zona di guerra. Da lì, immagina che tipo di musica potrebbe segnare uno scatto visivo come questo.
Questa tecnica non funziona sempre, ma se sei un pensatore visivo, vale sicuramente la pena provarla
Passaggio 3. Componi un'idea di trampolino di lancio
La maggior parte delle composizioni inizierà con un'idea trampolino di lancio, cioè la prima parte della musica scritta su cui si basano tutti gli altri pezzi. Questa potrebbe essere la parte che richiede più tempo della tua composizione. Si tratta di agganciarsi alla prima parte della composizione e di eseguirla una volta ottenuta. Suonare le scale e sperimentare diverse forme di accordi può trasformare questo processo in una sorta di gioco divertente.
Passaggio 4. Scrivi idee di follow-up
Se suoni il pianoforte e ti viene in mente una grande idea, dovresti suonare quel motivo nella tua testa e immaginare cosa potrebbe venire prima o dopo. Le idee successive dovrebbero generalmente avere lo stesso tono e direzione dell'idea originale. Per la prima volta, concentrati sulla creazione di idee che funzionino insieme. Se vuoi una composizione con colpi di scena sorprendenti, dovresti capire quella parte solo una volta che hai una struttura solida in atto.
Passaggio 5. Gioca con il volume e la dinamica
Una volta che hai delle idee solide, è il momento di giocarci. Una delle grandi cose che ha un pianoforte è la sua sensibilità al volume e alla dinamica. Rendere alcune parti più forti e altre più silenziose è uno strumento che i compositori principianti spesso tendono a trascurare. Le dinamiche possono fare un'enorme differenza per l'effetto emotivo di un brano musicale.
La dinamica è definita come uno spettacolo di cambiamento o differenza all'interno di qualcosa. Nel caso di un'esecuzione musicale, si riferisce al trattamento del volume da parte dell'esecutore. Alcuni pianisti suonano naturalmente più forte di altri, ma un esecutore veramente dotato utilizzerà i bassi e i bassi a suo vantaggio
Passaggio 6. Lavora con una sana ripetizione nella tua composizione
Ad un certo punto, è necessario dare una struttura alle tue idee. Mentre metti insieme la tua canzone, alcune idee saranno più meritevoli di costruire la canzone intorno a loro. Una composizione tipica avrà almeno uno o due motivi ricorrenti al suo interno. Mentre la ripetizione viene utilizzata per enfatizzare un'idea, ripetere troppo priverà la musica del suo interesse. Se la tua composizione ha già molte ripetizioni, dovresti provare a modificare gradualmente l'idea in qualche modo. L'aggiunta o il cambio di una singola nota può modificare la risposta del pubblico nei confronti di un'idea.
L'idea di affidarsi alla ripetizione e di cambiarla lentamente nel tempo è indicata come Minimalismo
Passaggio 7. Aggiungi la voce se lo desideri
Un pianoforte funziona magnificamente da solo, ma come una chitarra, può essere d'aiuto se ci aggiungi la voce. Le voci sono un ottimo abbinamento per la trama di un pianoforte. Le melodie vocali possono copiare dalla mano destra melodica delle tue parti di pianoforte, oppure puoi scrivere una parte totalmente nuova da aggiungere all'arrangiamento. Sebbene la voce sia difficile da eseguire con successo mentre suoni il piano, ti dà l'opportunità di aggiungere armonie che non sarebbero state possibili con due mani su un pianoforte.
I testi sono un requisito ovvio nella maggior parte dei casi se si desidera aggiungere la voce. I testi ti danno la possibilità di raccontare una storia più vivida con la tua musica. Naturalmente, se lo preferisci, puoi cantare senza testo. Alcune composizioni preferiscono usare la voce come un altro strumento, con "oooohs" e "aaahs" che prendono il posto dei testi
Passaggio 8. Ottieni il consiglio di un amico
Una volta che la tua composizione inizia a prendere forma, c'è un momento di verità quando finalmente la mostri a qualcun altro. Riproduci una prova approssimativa della tua composizione per un amico di cui rispetti i gusti. Una volta che hai finito di giocarci, chiedi al tuo amico cosa pensa che possa essere migliorato. È importante vedere questo come un passo nel processo creativo piuttosto che un momento per il giudizio; che gli piaccia o no non importa finché non ci metti il sigillo finale di approvazione. Prendi in considerazione ciò che dicono e confrontalo con i tuoi sentimenti nei confronti del lavoro.
Passaggio 9. Effettuare le revisioni
Una composizione inizierà a venire insieme in modo più naturale una volta che le prime fasi sono state completate. Anche se ti piace la versione che hai abbozzato, è una buona idea scorrere la canzone e giudicare quali parti della composizione potrebbero essere migliorate, modificate o rimosse del tutto. Proprio come un buon pezzo di scrittura richiede la modifica prima di essere finito, un grande compositore guarderà un pezzo con attenzione e farà tutto il possibile per perfezionarlo prima di definirlo finito.
Metodo 3 di 3: Composizione utilizzando la teoria musicale
Passaggio 1. Decidi una tonalità
La tonalità di una composizione indica la tonalità e se è maggiore o minore. In una fase iniziale della composizione, una chiave potrebbe essere semplice come fare una scelta arbitraria, ma avrà il maggiore impatto sul suono della tua composizione. Se finisci il tuo lavoro in un secondo momento e vuoi provarlo in chiavi diverse, dovresti farlo, ma tieni presente che ci vuole una discreta quantità di lavoro per trasporre una nota di composizione nota per nota in un'altra chiave.
Passaggio 1. Esplora le progressioni di accordi che portano dall'accordo fondamentale
La tastiera del pianoforte è stata esplorata a morte. Ogni possibile combinazione è stata provata e studiata a questo punto. Con ciò, la teoria può suggerire gli accordi più appropriati. La più famosa di queste è la progressione I-IV-V-vi (la minuscola denota un accordo di minore). I numeri romani indicano quante chiavi sopra la fondamentale è l'accordo dato. Questi quattro accordi hanno dimostrato di andare molto bene insieme.
- Prova a usare una mappa degli accordi per iniziare.
- Anche se all'inizio potrebbe sembrare troppo matematico, la verità è che ti arriverà senza pensarci una volta che avrai imparato le basi della teoria.
Passaggio 2. Sviluppa melodie da una scala scelta
Le scale sono strumenti utili nella creazione della melodia. Sebbene le melodie debbano essere adeguatamente percepite per essere memorabili ed efficaci, l'uso di una scala restringerà le note che normalmente dovresti usare.
- Assicurati che la scala che stai usando sia conforme agli accordi e alla tonalità che hai scelto.
- La scala standard è una scala di do maggiore. Questa scala viene spesso utilizzata per il riscaldamento vocale prima di un'esibizione.
Passaggio 3. Sperimenta con l'accordatura
Alcuni compositori d'avanguardia nel 20 ° secolo avrebbero aperto il pianoforte stesso e cambiato l'accordatura delle corde, ma prima dell'adozione del temperamento equabile per gli strumenti a tastiera nel XVIII secolo, c'erano numerose accordature in uso. Cambiare tutte le chiavi, anche un sedicesimo di step, può portare a una strana nuova esperienza del pianoforte. Tieni presente che scherzare con un pianoforte dovrebbe essere fatto solo se sei un esperto. Altrimenti, probabilmente finirai per sabotare il tuo pianoforte per un uso regolare.
Passaggio 4. Registra il tuo lavoro tramite notazione
La notazione è il linguaggio tecnico della musica. Se sei un compositore serio, è essenziale che tu abbia almeno una certa conoscenza della notazione e di come mettere accuratamente le tue idee su carta. Anche se ci vuole un po' di tempo per abituarsi, fortunatamente ci sono molte risorse online gratuite per aiutarti ad essere all'altezza della tua notazione leggendo e scrivendo. Se sei completamente nuovo alla notazione, dovresti provare a leggere a prima vista alcune canzoni di base al pianoforte finché non ti sarai più abituato.
Esistono programmi di notazione digitale con cui è più facile lavorare rispetto a carta e penna
Suggerimenti
Ci sono molti libri disponibili per insegnarti i fondamenti della composizione e del songwriting. Se hai difficoltà a iniziare, rivolgerti ai maestri può essere di grande aiuto
Avvertenze
- Se stai usando il pianoforte come mezzo per comporre musica per altri strumenti, specialmente per l'orchestra, cerca di conoscere il più possibile gli altri strumenti prima, perché qualsiasi composizione originariamente concepita al pianoforte potrebbe non funzionare necessariamente per altri strumenti.
- Il pianoforte è uno strumento difficile da imparare. Se non sei un musicista esperto, non provare a comporre musica che non saresti in grado di eseguire da solo se non conosci qualcuno che lo farà.
