"Taps" è il nome di un brano musicale breve ma solenne (noto anche come "Day is Done" o "Butterfield's Lullaby") solitamente associato all'esercito americano. Dalla metà del 1800, "Taps" è stato suonato alle cerimonie di fine giornata della bandiera e ai funerali militari. La canzone è abbastanza facile da suonare: le uniche note utilizzate nella maggior parte delle versioni sono quelle della triade di do maggiore (sol, do, mi e sol). Tuttavia, suonare con la giusta dignità e il rispetto che il pezzo merita è un po' più difficile, quindi inizia a esercitarti oggi per ottenere i migliori risultati.
Passi
Parte 1 di 3: prima di iniziare
Passaggio 1. Procurati uno strumento musicale che sai suonare
I "tap" possono essere suonati praticamente su qualsiasi strumento. Finché riesci a suonare una scala di Do maggiore completa da una nota G al G un'ottava sopra di essa, puoi suonare la melodia.
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Tuttavia, tradizionalmente (e nella maggior parte delle occasioni militari di oggi), si suona "Taps" tromba o tromba.
Passaggio 2. Se sai leggere la musica, prendi lo spartito
Essere in grado di leggere gli spartiti rende la riproduzione di "Taps" molto più semplice, poiché la musica sulla melodia è di pubblico dominio e disponibile gratuitamente online. Una buona fonte per gli spartiti è il sito ufficiale delle bande dell'esercito americano.
- Nota che lo spartito sopra usa la chiave di violino. Se riesci a leggere solo musica scritta in chiave di basso, dovrai trasporre le note nella canzone (o semplicemente identificare ciascuna nota singolarmente). Consulta il nostro articolo sull'argomento per una breve guida.
- Si noti inoltre che esiste una versione alternativa di "Taps" per strumenti in chiave di basso che utilizza le note della triade di Bb maggiore (F, Bb, D e F di nuovo).
Passaggio 3. Ascolta la canzone
Se non hai già familiarità con la canzone, è una buona idea ascoltare una registrazione di "Taps" prima di iniziare a suonare. Sebbene la canzone utilizzi solo quattro note diverse e 24 note in totale, l'ascolto della canzone in esecuzione può aiutarti a capire i ritmi utilizzati nella canzone e, soprattutto, le dinamiche e i timbri emotivi utilizzati per essa. Il sito linkato sopra ha una registrazione di buona qualità di "Taps" suonata da una tromba solista.
Parte 2 di 3: suonare la canzone
Passaggio 1. Conta lentamente il ritmo in 4/4
"Taps" è quasi sempre scritto in tempo comune (4/4) e la chiave di C. Viene generalmente utilizzato un tempo lento e costante (ad es. nota da un quarto = 50 battiti al minuto) appropriato per il tono solenne della canzone. Un metronomo può essere utile per esercitarsi, se ne hai uno.
Il tempo 4/4 significa essenzialmente che ci saranno quattro battute per misura e che ogni battuta sarà uguale a una semiminima. Inizia a contare mentalmente, "uno, due, tre, quattro" mentre leggi la musica, mantenendo il ritmo il più costante possibile
Passaggio 2. Suona G-G-C, tenendo premuto il C
La canzone inizia con una battuta di note di ripresa: una croma puntata G e una semicroma G. Queste sono seguite da una semiminima puntata C sopra di loro tenuta per tre battute.
- Il Sol iniziale è il primo Sol sopra il Do centrale sulla maggior parte delle versioni dello spartito, ma è possibile suonare "Taps" in qualsiasi ottava da Sol a Sol che sia comodo per te.
- Nota le note di ripresa - questo significa che la canzone inizia effettivamente a ritmo quattro, piuttosto che batterne uno.
Passaggio 3. Suona G-C-E, tenendo premuto il E
Sulla quarta battuta della prima misura, si ripete lo stesso schema ritmico di prima, ma con note diverse. Per prima cosa, suona una croma puntata G, quindi una rapida semicroma C, quindi premi il MI sopra queste note e tienilo premuto per tre battute nella seconda misura.
Passaggio 4. Suona G-C-E tre volte, tenendo premuto l'ultimo E
Successivamente, il modello G-C-E dall'alto si ripete più volte, ma con ritmi diversi. Sulla quarta battuta della seconda misura, suona una croma puntata G, una nota da un sedicesimo C e una nota da un quarto E (mantenuta solo per un singolo movimento. Riproduci di nuovo questo modello GCE (nota da un quarto). Infine, suona lo stesso GCE pattern, tieni premuto il MI (che ora è una semiminima puntata) per tre battute invece di una sola.
Passaggio 5. Suona C-E-G (ascendente), quindi E-C-G (discendente), tenendo l'ultimo G
Al quarto movimento della quarta misura, inizia il breve climax della canzone. Questa sezione è diversa dai pattern che hai suonato prima. Suona una croma puntata C, poi una semicroma E sopra di essa, quindi premi una mezza nota G sopra e tienila per due battute. Suona le note da un quarto di Mi e Do discendente dopo il Sol alto sulle battute tre e quattro della quinta misura. Termina suonando una semiminima puntata Sol basso sulla prima battuta della sesta misura e tenendola per tre battute.
Nota che il Sol alto in questa misura è esattamente un'ottava sopra il Sol basso che hai usato per il resto della canzone
Passaggio 6. Gioca G-G-C, tenendo premuto il C
Per terminare la canzone, suona lo schema che hai usato all'inizio. Suona una croma puntata (bassa) G, una sedicesima nota G e una semiminima puntata C, tenendo l'ultima nota per tre battute.
Congratulazioni, hai appena giocato a "Taps"
Parte 3 di 3: Giocare con l'emozione
Passaggio 1. Tenere le note lunghe con le fermate sopra
Suonare le note dei tap esattamente come sono scritte sulla pagina è una cosa, ma suonarle con sentimento è tutta un'altra. Per fare ciò, dovrai prestare attenzione anche ai simboli sulla pagina oltre alle note. Ad esempio, sullo spartito della canzone, quasi ogni semiminima puntato è contrassegnato da un simbolo che assomiglia a una mezzaluna verso il basso sopra un punto (o un piccolo occhio). Questo è chiamato simbolo di fermata e significa tenere la nota un po' più a lungo del normale. Sta a te decidere esattamente quanto tempo tieni la nota. Di solito, per mantenere il tono solenne e dignitoso della canzone, è meglio suonare queste note solo per qualche battito in più, ma sentiti libero di giocare con le note fermate mentre ti eserciti per trovare ciò che suona meglio.
Le note coronate nella canzone sono la maggior parte delle semiminime puntate: il DO all'inizio della prima misura, il MI all'inizio della seconda, il MI all'inizio della quarta e il DO alla fine del canzone. Nota che il Sol basso all'inizio della sesta misura non ha una fermata - se ti suona bene, di solito puoi comunque farla franca estendendo questa nota
Passaggio 2. Aumenta l'intensità durante la canzone, raggiungendo il picco alla nota G alta
Notare i segni sotto il pentagramma sullo spartito che sembrano lunghi, magri < e > simboli. Questi ti segnalano di eseguire crescendo e diminuendo. Questo significa fondamentalmente che dovresti iniziare la canzone a un volume medio (indicato da mf mezzoforte all'inizio), quindi aumentare molto gradualmente fino a raggiungere il sol acuto culminante, che dovrebbe essere abbastanza alto (indicato dal ff simbolo fortissimo sotto di esso.) Dopodiché, abbassa il volume a un livello moderatamente alto fino alla fine della canzone.
Non esagerare con le note più forti. Vuoi suonare forte e potente, ma se suoni abbastanza forte da ferire le orecchie dei tuoi ascoltatori, diminuirai la serietà della canzone. Inoltre, sulla maggior parte degli strumenti, le note molto forti sono difficili da controllare dal punto di vista tonale: non vorrai perdere una nota durante il climax della canzone
Passaggio 3. Lascia che la nota finale "muori" lentamente
Notare il morendo sotto la nota finale sullo spartito. Questo è italiano per "morire" e significa esattamente come suona. Quando suoni la nota finale, tienila più a lungo di quanto faresti normalmente e lascia che il suo volume diminuisca gradualmente come se stesse "scomparendo". Quando finisci di suonare la nota, dovrebbe essere molto silenzioso, come se non stessi suonando quasi nulla.
Il contrasto tra il sol acuto culminante e la nota finale di do morente può essere molto potente se eseguito correttamente. L'effetto che ne deriva è una forte emozione che lascia il posto a una rassegnazione gentile, quasi tragica. Il significato speciale di questa parte della canzone ai funerali è ovvio
Passaggio 4. Gioca "libero" con i ritmi per un effetto emotivo
"Taps" è spesso suonato come un corale, cioè una canzone lenta e ritmicamente semplice in cui la bellezza dei toni è più importante dei ritmi suonati. Ciò significa che puoi essere un po' creativo quando si tratta di ritmo e tempo. Finché le lunghezze relative delle note sono preservate, non aver paura di rendere le singole note più lunghe o più corte di quanto dice la musica se dà al pezzo più potere emotivo.
- Ad esempio, un cambiamento che potresti fare è rallentare leggermente il tempo durante il climax della canzone per dare alle note un effetto "più grande e più potente". Ci sono molte altre modifiche che potresti voler apportare in questo modo. Le modifiche esatte che apporti dipendono da te!
- Inoltre, vale la pena ricordare che dal momento che suonerai quasi sempre tap da solo, non devi preoccuparti di abbinare il tempo con gli altri giocatori.
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Suggerimenti
- Pratica, pratica, pratica. Solo perché "Taps" è una canzone semplice non significa che non dovrebbe essere praticata prima di suonarla. La pratica ti dà la possibilità di inchiodare la qualità solenne della canzone che è così difficile da esprimere a parole.
- Hai un amico che è un buon cantante? Prova a suonare la canzone in duetto, usando le parole originali di Butterfield's Lullaby disponibili qui.
